浅谈情感表达在声乐表演艺术中的重要性.docVIP

浅谈情感表达在声乐表演艺术中的重要性 　　摘 要：就声乐表演而言，要想让表演内容进一步丰富，将情感向观众传达，表演者常常在其中赋予感情，让声乐表演的感染力更强，激发观众的观赏欲。笔者在本文中首先分析了情感表达在声乐表演中的类型，然后研究了其重要性，以期进一步提升声乐表演的质量和水平。 　　关键词：声乐表演；情感表达；重要性 　　最近几年，声乐表演深受人们所喜爱，作为一种表演方式，表演者使用肢体、声音等语言把自的情感向观众传递。纵观表演过程，表演者要想保障声乐的感染力和效果，不仅需要有扎实的声乐技巧功底，还要重视情感的表达，保障声乐表演富有感情，提升表演效果。 　　一、声乐表演艺术中情感表达的类型 　　纵观声乐表演，情感的表达主要有三类：其一，以歌词来表达情感。在进行声乐语言训练的时候，要对表演者的朗诵能力重点训练，朗诵能力对声乐表演而言比较重要，表演人员进行朗诵的时候，不但吐字清楚还应该有节奏感，字正腔圆的同时要富有情感，表达出歌词所蕴含的情感，让死气的歌词活起来，让观众感受声乐的魅力；其二，借助节奏表达情感。在表演声乐的过程中，情感起伏跌宕，借助节奏对情感进行表达，节奏有强弱之分，作为表演者要有节奏变化之感。通常情况下，表达复杂感情的时候使用强音，把音量从高至低变化则是弱音，这些对表演人员来讲有一定难度，但是和强音相比，情感表达效果更好。就节奏快慢而言，表演者要掌握好节奏，节奏快的做到不乱，节奏慢的做到流畅，强化其感染力。其三，借助表演风格突出情感表达。声乐表演的风格多种多样，这就要求表演者在表演的过程中对其演唱风格的把握。除此之外，还可以借助基调来对情感加以表达，文中所说的基调指的是情绪和色彩，这就要求表演者很好的把握基调，这对情感的表达极为有利。 　　二、情感表达在声乐表演艺术中的重要性 　　（一）可有效提高表演质量 　　和普通表演相比，声乐表演存在很大的差异，声乐表演比较推崇情感，表演者综合运用声音、语言、肢体等，充分的表达音乐情感，让台下的观众充分领略声乐的魅力和情感。声乐表演充分融合声音和情感，让声音更具动感。事实上，就声乐艺术表演而言，表演者在把握情感的时候很难做到，声乐表演并不仅仅是在舞台上表演动作，更多的是表达情感，就声乐表演而言，表演者对歌词、音乐内涵的理解和节奏的把握对情感的表达更为有利。在开始表演声乐之前，表演者需要做好准备：其一，对声乐作品的含义和内容比较熟悉，深入认识声乐技巧、歌词、节奏等。由于声乐作品之间的风格存在较大差异。这就要求表演者找到符合自己风格的作品，这有利于表演者独特艺术形象的塑造，通过不同的方式表达情感。在声乐作品中，情感表达的直接方式为旋律、歌词，和意境存在很大的联系，表演者对歌词深入了解，知晓其旋律后，再辅以合适的声乐技巧，便能够很好的表达声乐作品的情感，让台下观众被深深地吸引，提升表演质量和水平。 　　（二）引发观众的想象力 　　作为一种艺术，随着时间的推移，声乐已经发生一定的改变，随着时代背景的不同，其演唱风格、情感表达都悄然发生变动。虽然在声乐作品的情感表达上存在一定的差异，但是在表演的时候，唯一不变的就是情感的呈现和表达。表演者进行声乐艺术表演的过程中，辅以合适的肢体语言，让表演充满遐想。我们都知道，艺术想象是声乐表演的基础，表演讲究准确、鲜明的表达情感。针对于此，笔者认为，表演者需要控制自身情绪的变化，不受外界干扰的随着外界的改变而改变，情感转折符合剧情发展，在想象中融合艺术，让表演者表演的更加生动、多彩。艺术想象为声乐表演增光添彩，很好的融合情和声，让作品独具价值。就声乐作品的表演而言，需要表演者情感的倾注，结合声乐、动作，让观众脑海中浮现艺术画面，随着情感的变化，表演者变化表演状态和动作，为观众描绘一幅唯美的画卷。 　　（三）使观众拥有声乐审美体验 　　观众在声乐表演中想要获取审美体验，就声乐表演而言，笔者认为其获取的审美体验共有两次，其一，在表演者的帮助下感受声乐本体。一部作品，要想把其内涵向观众呈现，必须借助作为表演媒介的表演者，声乐作品的情感能否正确的传达是评价表演者表演成功与否的重要标准。针对于此，这就要求表演者要深入了解作品的情感指向和表达技巧，要是对这些无法理解，那么在表演的过程中就无法理解作品的内涵，观众通过作为传达媒介的表演者读出的内涵和作品自身的内含有所差距，甚至出现南辕北辙之感。其二，台下观众作为体验的主体，对声乐艺术的魅力深切的感受，这就代表观众认可了这部作品。声乐让人的更感受更加美妙，人美在声乐欣赏中陶冶情操，表演者把声乐表演变换为美妙的语言，和台下的观众进行灵魂层次的交流。 　　三、结束语 　　我们都知道声乐表演对表演者有更高层次的要求，表演者不仅要有深厚的演唱功底和技巧，更要学会倾注并表达自己的情感，和观众在情感