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浅谈昆曲唱腔与民族声乐的必然联系 　　摘 nbsp; 要：在中国声乐范畴内，昆曲与民族声乐各领风骚，相互联系又各具特色。昆曲作为我国古老的声乐艺术，在漫长的发展过程中已然呈现出成熟的演唱模式以及形式完备的演唱技艺。民族声乐是在我国古老的戏曲艺术的基础上，结合西方声乐艺术的相关理念发展而来，民族声乐既体现了对我国戏曲艺术的传承，又体现出时代发展的印记。本文将探讨昆曲唱腔与民族声乐中的必然联系，希望为昆曲艺术与民族声乐艺术的传承与发展有所裨益。 中国论文网 /7/view-7137232.htm 　　关键词：昆曲唱腔;民族声乐;必然联系 　　中图分类号： nbsp;J825 nbsp; nbsp; nbsp; 文献标识码：A nbsp; nbsp; nbsp; nbsp;文章编号：1005-5312（2015）27-091-02 　　昆曲艺术与民族声乐实际上是同声同源的关系。昆曲作为我国戏曲艺术的元祖，它对民族声乐的形成与发展具有重要的影响。民族声乐是在昆曲艺术的发展过程中，结合西方美声艺术中的相关理念，将昆曲声腔进行改进与创新发展而来。在当今各类艺术不断相互影响、相互融合的过程中，对昆曲声腔以及民族声乐各自的特点以及之间的必然联系进行探讨，是促进声乐艺术发展与创新的必经之路。本文将简单介绍昆曲与民族声乐的相关概念，并针对昆曲声腔中的气息运用、字声关系、音色特征、共鸣手法这四个方面来分析昆曲唱腔与民族声乐中的必然联系。 　　一、昆曲与民族声乐的相关概念 　　 昆曲是我国比较古老的剧种，起源于昆山地区，在元明时期为我国古代四大声腔艺术之一。经过了后期的不断发展与融合，逐步形成了格律严谨、形式完备的演唱艺术。昆曲唱腔具有念白儒雅、婉转曲折、华丽细腻的特点，即使在没有舞台表演的情况下，仅凭其唱词声腔就能自成一格，具有较高的艺术价值。昆曲反映了我国戏剧艺术的最高成就。民族声乐是从我国的戏曲、曲艺、民歌中发展而来的，本次讨论的是狭义的学院派民族声乐。这类艺术形式是在传统的古典音乐的基础上，结合西方美声唱法所形成的新的声腔艺术表现形式。其艺术精神内核是吸取我国传统的古典音乐的精华，采用西方美声唱法的技巧进行整合与完善，为古典声腔艺术融入丰富性，加强古典声腔艺术的层次感，依据现代声乐鉴赏标准对昆曲的声腔艺术进行改进与创新。因此，民族声乐与昆曲声腔艺术之间具有必然的联系。 　　二、昆曲唱腔与民族声乐中的必然联系 　　 民族声乐与中国传统的演唱艺术之间具有密切的关联。民族声乐在声腔的形成与发展的过程中向昆曲声腔借鉴了许多，形成了这两种艺术形式的共通之处，在表现声腔特点的气息运用、字声关系、音色特征、共鸣手法这四个方面，二者的联系尤为明显。以下进行详细分析。 　　 （一）气息处理技巧 　　 昆曲声腔中的气息处理原则为“丹田气”。认为“气发于丹田者，自能耐久”，在进行演唱的时候，歌唱的人的主要气息来自于丹田处，具有上下贯通、悠长低回的特点，声音呈现出稳定、绵长、悠扬的特点。丹田气的应用是通过人的意识来体会气息在胸腹中不断下沉的感觉，在膈肌下沉以及腹部上提的过程中，对腹腔起到了压缩的作用，此时，人通过感觉感知到气息聚集于腹部，这实际上与西方的“腹式呼吸法”的概念相同。通过丹田气，唱歌的人的眉心、口咽、小腹的对抗支点形成了一条线，发出的声音呈现出集中而明亮的特点。这是昆曲声腔的形成基础。除此之外，气息还需要具备“气口”。在演唱过程中，精气神和换气时需要运用到“气口”技巧。“气口”主要包括句读的划分、取气、偷气、歇气、换气、就气等多种气息的运用。换气要求找准气口，要快、要轻、要均匀，且用鼻不用口。民族声乐的演唱中吸取了昆曲声腔中的气息运用技巧，并结合西方美声中的“胸腹式呼吸”进行了完善。在演唱者的气息运用的过程中，于吸气时将自身胸腔完全打开，深吸慢吐，使气息令胸腹腔充盈，通过横膈膜平稳下降来呼气发声。这是民族声乐与昆曲声腔中气息运用方面同根同源的一方面。而在此基础上，民族声乐又出现了一丝变化。由于昆曲声腔的审美与现代民族声乐声腔的审美具有一定的差异，昆曲强调声音的细腻、灵巧，对气息具有绵长、集中的要求，但是在气息量的使用上要求不大。民族声乐强调声区的划分以及音色的圆润特征，在气息的使用上，要求能够支撑洪亮的音量，因此，需要较大的气息量。从这一点上可以看出民族声乐在昆曲声腔上具有发展的联系。 　　（二）曲词处理 　　 昆曲在演唱过程中对出字、归韵、收声、十三辙、五音四呼等字韵、字声的发声部位、着力点的把握上要求十分严格，需要相当的准确。民族声乐继承了这一点，同时也在字声关系上做出了一定的改变。字声关系上，昆曲声腔由于起源于江苏昆山，故而，体现了当地的方言艺术特点。在声调的划分上呈现出较普通话更具层次性的特点。普通话的声调中，包括阴平、阳平