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略论常州画派的源流及其影响 　　常州的绘事在南朝的齐、梁之际，即已盛极一时，进入第一个高峰期。南齐时，太祖萧道成（晋陵武进入）博学善文，雅好书画，使江南一带的书画风气大增。南朝梁武帝萧衍及其子萧纲、萧绎更是对诗文书画情有独钟，其中以元帝萧绎成就最大。上行下效，一时品评、庋藏书画蔚然成风，梁内府所藏金帙玉轴更是汗牛充栋。此时常州历史上的绘画名家较多，但可惜南北朝时期战乱频繁，天灾人祸致使流传下来的作品很少。 中国论文网 /7/view-7209558.htm 　　宋元时期的常州绘画也与当时的整个画坛一样进入了兴盛期。北宋时期，常州的花卉草虫类绘画独树一帜，闻名于世。《宣和画谱》中记载从南朝陈至北宋宣和年间名传而画存的六位草虫画家中，常州籍的画家就有两位，即南唐的丁谦和宋代僧居宁。北宋时期常州作为草虫画创作基地的地位开始确立，产生了如僧居宁这样的草虫画大师和一个画家群体，赢得了“常州草虫天下奇”（杨万里《题萧岳英常州朱氏画草虫轴二首》）的美誉。 　　南宋时期常州籍画家吴炳和於清言则由于花鸟画出众而走上仕途，成为著名的画家，画史流芳。有史可查的南宋毗陵画家许迪“专攻草虫，师居宁，作黄花、紫菜、青草、红叶，精妙入神”（《画史会要》）。元明时期，毗陵画家谢楚芳、谢百里、江济川和吕敬甫等人的作品至今仍散见于英国、日本等地。从这些传世作品可探常州的草虫画已达到很高的艺术水准，总的来说有着院体绘画细致精谨、笔法细腻、极具写实功力的特点。 　　明中期，常州最有影响的画家当推孙隆，他于宣德年间入值内廷，任翰林待诏，后任新安知府。孙隆工诗善画，以花鸟画见长，宗法北宋徐崇嗣的“设色没骨法”，又参南宋梁楷、牧溪的“水墨写意法”，还受到元代王渊、张中的“设色写意法”的影响，逐渐形成了“墨色相兼、没骨写意”的独特风格。他的画风对弘治年间的林良、吕纪以至吴门画派的沈周、陈淳、周之冕等有诸多影响，也是常州画派“没骨写生”创作方法的源头之一。 　　明代后期董其昌力倡“南北宗论”，一时影响甚大，画家多标榜自己为文人画正宗，拟古之风大起，流派纷呈。常州画坛也得到了较大促进，出现了许多大家，其中以邹之麟、恽向为代表。邹之麟明亡后不仕，归隐家乡以绘画自娱，画风气势雄伟大度，秦祖永《桐阴论画》将他的画列为“神品”。恽向也是一位风格独具的山水画大家，早年学董源、巨然，悬笔中锋，骨力道劲，用墨浓湿，纵横淋漓，而晚年则敛笔于黄公望、倪瓒，惜墨如金，挥洒自如，妙合自然。他既是恽寿平的伯父，也是其绘画老师，对恽寿平的绘画艺术和思想起着直接的影响。常州博物馆藏有恽向于1632年45岁时所绘的山水力作《董巨遗意图》（图一），笔墨十分精妙。此画最大的特点是笔墨多变，尖笔和秃笔并用，中锋和侧锋互见，湿笔和干笔互溶，变化多端，笔墨技巧堪称精湛之极，将董、巨水晕墨染的方法融入到元人干笔皴擦中，使元人重在笔趣而弱于墨韵的画法润泽化，干湿互用，达到苍茫秀润的韵致，是一幅师古人与师造化创造性结合的绘画精品。 　　明末清初花鸟画家唐宇昭可谓是常州画派的先驱人物。他是明代大儒、文学家唐顺之的玄孙，明代东林党人、曾官礼部尚书的孙慎行门人，工诗擅画，入清坚辞不仕，与其弟唐宇量隐居于常州半园，恽寿平即在此地与唐宇昭、唐?痈缸犹教帧懊还恰毙瓷?之法，亦结识了王?。唐宇昭画没骨花鸟极为出色，但平生所作不多，存世者尤少，馆藏《荷鹭图》（图二）为其上乘之作，此画作于清顺治十一年（1654），用“没骨法”画成，整幅画淡逸飘举，荷花写得极为生动、恬静，敷色淡雅。尤其是荷叶下一羽毛丝丝可见，在荷花、浮萍间闲庭信步，姿态优美，代表了唐宇昭的画风。 　　“清初六大家”之一的恽寿平，之所以能成为常州画派的领袖人物，与他的家学渊源、天赋、交游与勤苦等是分不开的，同时他具备“耻为天下第二写手”的创新争先精神，加之数十年的探讨研习，最终形成了独具特色的“没骨写生”花卉，色、光、态、韵俱胜，开创了明末清初花鸟画的新局面。其波及范围之广，一时江南江北“莫不家家南田，户户正叔”，其影响之深，至今盛而不衰。 　　而且“清初六大家”中惟有恽寿平兼擅山水、花鸟，他“斟酌古今，以北宋徐崇嗣为归，一洗时习，独开生面，为写生正派”，成为清代常州画派的开创者。他恢复和发展了失传的没骨花画法，其“没骨花卉”，去脂粉华靡之态，复还本色。除继承精华，还独创“点花粉笔带脂，点后复以染笔足之”的点染同用技法。在画面构制上，恽寿平亦注重色、墨、水的充分调和互渗，并利用其在纸或绢上的自然涸润而使之形成轻薄鲜亮的美感，造成灵动清爽的艺术效果，饶有机趣。常州博物馆藏有其作于1685年的《蔬果册页》四开（图三），图中描绘田园蔬果，皆为日常所见之物，但经过他的精心提炼，显得尤为亲切动人。蔬果主要以墨彩点染而成，色彩虽然鲜艳，却不滞重，用笔洒脱清隽，充满了生机，可