以馆藏北京“吉祥茶园”戏单为例考察清末民初的戏园生态状况.docVIP

以馆藏北京“吉祥茶园”戏单为例考察清末民初的戏园生态状况 　　戏单通常意义上讲就是现在的演出节目单，《清裨类钞》称之为“戏馆之应客约案目。将日夜所演之句，分别开列，刊印红笺，先期挨送”。戏单的诞生与我国传统曲艺的发展是分不开的，并伴随着戏剧的壮大而逐渐成为一种具有广告性质的宣传品。被日本学者内藤湖南誉为中国近世的宋代，市民阶层的崛起使得城市生活变得丰富多彩起来，后来习见的说唱艺术基本上都在宋代得以完善，而当时的戏院――勾栏，就会采用挂“招子”的方式将当天的演出节目单写在上面，其作用类似于今天的海报。这种招揽生意的方式在商品经济繁荣的宋代司空见惯，我们从张择端的名画《清明上河图》中可窥一二。 中国论文网 /7/view-7209552.htm 　　而纸质戏单的出现则要晚很多，一般认为是清末之际。最初的戏单是为“点戏”而服务的，即演出团体将本班演出的戏目书写在折扇或是手摺上，演出之时便请观众中有身份的人在戏单中开列的曲目点戏，并由点戏的人单给赏钱。随着茶园、戏楼等专业演出场所为代表的商业性演出的日益兴盛，演出的规格及方式相应地发生变化。在商业竞争的推动下，演出的日期、班社、剧目、演员以及演出程序成了观众是否入场看戏的重要因素。因此，戏园就要提前将这些因素昭告观众，以达到广而告之的目的。清末北京城内有各类戏园、茶园等演艺场所40多家，而印发戏单则成了他们必要的宣传策略，据记载，当时的戏单种类达800种之多，但能保留至今而为我们所能见到的却并不多。 　　洛阳民俗博物馆馆藏的“正月二十五日北京吉祥茶园戏单”（图一），规格为23cm×33cm。边框饰以蓝色宽边，文字内容主要突出了：演出地点――“吉祥茶园”、演出时间――“正月二十五日，星期六”、演出团队――”荣寿和班、德胜和班”、演出阵容――“小春芳、小德春、六月仙等22人”及演出剧目――“托兆碰碑、御果园、大赐福、翠屏山等13出戏”。而戏单整个版面立意新颖，其绘制了一座清式戏台的平面结构：上、下场门，演出场面，甚至台口栏杆都刻画人微，就连演出者的服装也一丝不苟地予以展示，可见戏园良苦用心。舞台正中正在上演的剧目是京剧“翠屏山”。舞台上方包厢中间印制锦帽貂裘者手持的笏板，上书“吃喝嫖赌”四字，右下角标为“浪子”；右邻戴乌纱帽者手持书卷上书“亡国”二字，右下角标为“棒子”；再右侧手捧骆驼者标“鞑子”；向左第一手捧绵羊者标为“回子”；向左第二标为“鬼子”。另外在此戏单上还有戏单的承印商的广告：“刷印者厚记石印局政东安市场西门外以外口南路东，本局承印一切书籍、文凭、执照、商标、股票，各省内名片”、“本代图之戏单在北京第一家并无了孙分枝，本局主人沈厚奎白”。以上短短的几行字，详细地罗列了商品名称、企业地址、产品项目以及专利声明等具体的广告内容，正可谓麻雀虽小，五脏俱全。 　　戏单中所说的“吉祥茶园”，创建于清光绪三十二年（1906年）。位于北京东城金鱼胡同西口，由内廷大公主府总管刘燮之出资所建，是内城的第一所戏园。初建规模不入，戏台为开放式舞台，台沿有矮栏杆，观众座位是横排长椅，能容纳七八百人。1919年，东安市场发生大火，虽未波及吉祥茶园，但被救火人员踩坏楼顶，前半部受损。后重新修建，将戏台改为椭圆形，观众坐席也改为单人椅子，男女分座，楼上为女座，楼下为男座，并加演夜戏，成为当时东城仅有的一个新式剧院。且这个戏园派头极大，几乎能约到北京所有的著名演员，如杨小楼、言菊朋、荀慧生、余叔岩、梅兰芳等名角。 　　清代规定，戏（茶）园不准自己组班，戏班不能兼营戏园，演出活动中戏园一方称“前台”，戏（茶）班一方称“后台”。演出过程中，戏班要与戏园签订合同，然后按合同演出。戏班和演员一般是拿包银，并根据茶园当天的上座率来决定包银的多少。戏班与戏园排定演出日期后，双方签订合同，商量演出条件。齐如山（（戏班》“下签”条说：“其条件在前清不过几句话，向无成文规条。大致不过买进钱来如何分账，戏报子则完全归戏园写贴”。议定之后，则前台交后台款若干，名日“定签”。班中收到定签款后，即于戏园―下签”，戏（茶）园接到“下签”后，即负责把“签”上所出剧目及宣传内容印制成戏单，以广告的形式宣传。戏单一旦发出，无故不得回戏。倘无故回戏，则必须有罚款。茶园可以随意愿选择适合的班子来演出。大一点的茶园除了雇请一个整班演出外，还可以同时邀请其他戏班一起演出。荣寿和班与德胜和班的同台演出，也是民间戏班商业演出的竞争机制，这也决定了戏班为适应在激烈的竞争中生存，一方面要重视提高演员自身的表演水平，还要注重表演风格的大众化、娱乐化和通俗化，另一方面要注重从社会广招演艺人才，加以培养，以提高表演水平，扩大戏班名气，以期拥有更多的演出机会。这些在客观上也推动了戏曲艺术的提高与发展。 　　在传统戏曲以“演员为中心”的表演体制下，演员阵容向