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经典及其意义 　　斯塔文斯：在我们的对话中提及了很多经典著作。这一章节里我们就来说说何谓经典及其在历史上起的作用。让我来对 “经典”提三点定义：第一，经典是所有人都知道但是没有人读的书;第二，重读经典著作比第一次读更有体会;第三，经典能塑造一个民族。我认为这三点真实可信。《哈克贝利;每次翻阅《圣经》都使人更亲近它;《马丁 中国论文网 /5/view-7131753.htm 　　小海：我也补充一下经典作品的定义，一是经典是常常被践踏的;二是经典是能养活许多人的;三是经典被一些人常常是嘴上高喊但又往往被偷偷踩在脚下的;四是经典是常读常新的，因为经典总是向未来敞开着的。 　　第一条，我可以举孔子的学说为例。在上一个世纪中，孔子的学说两次被批得狼狈不堪。一次是“五四”新文化运动中胡适提出的“打孔家店”;一次是“文革”后期的“批林批孔”运动。经典的命运在中国是悲惨的，常常被作为妨碍国家和民族进步与发展的“靶子”来批评。因为经典能塑造一个民族，也固化了一个民族的基因。经典也是矛盾的，能解放一个民族，也是能控制或者约束一个民族的。对经典的阐述和改造是中国文化人中的显学。 　　斯塔文斯：我很喜欢你添加的定义，在商业和思想价值方面拓展了经典著作的涵义。 　　一直以来，关于经典作品的辩论都是非常激烈的。几年前，美国有个出版社出版马克“nigger”（黑鬼）用近义词取代。出版社的这一举动掀起轩然大波，人们把这一行为归因于出版审查。既然马克“nigger”，为什么要删除它？ 　　我也加入了那次讨论，当然是站在出版社的反方（巧的是，今年我的两本书都将由这家New South Books出版）。经典是不可触碰的。 　　尽管我这么说，但我知道事实不是如此。经典并非不可触碰。相反，经典之所以历久弥新正是由于经常反复被“触碰”――我指的是一代代人对经典的阐释，对经典的全新解释使之保持在一个活跃的状态。 　　我想把这个话题扩展开去。再次触碰经典，在我们这个科技高度发展的时代是非常普遍的行为。在西方，最近重新出版了简如在《傲慢与偏见》中加入僵尸出现的场面。我曾建议过如果对《堂吉诃德》展开想象（重写）也是不错的主意，可以加入一章他与外星人的飞碟狭路相逢。这除了是对经典的补充，事实上也是一种致敬的方式：将经典现代化。 　　我认为关键在于，不论我们如何改写经典，原著是不可触碰的。尽管New South Books出版社的版本中删除了“黑鬼”，但是其余几百家出版社的版本中仍然使用马克 　　当然，翻译是另一种改写经典的方式。 　　小海：是啊，一方面，经典本身是一座精神的富矿，不断被考证、解读、阐释和改造，成为一项庞大的文化工程。中国文化中的“我注六经”和 “六经注我”就是一个突出的例子。传统中国社会是专制主义国家，学术思想的自由、创新常常受到钳制，中国文化的别开生面常常就维系于对经典的考证、考据与深度阐释，并在此基础之上，整合、生发出一套新的学术体系、伦理思想，是改造式的创新，并力争“上达天听”，为帝王、统治者接受，成为治国理政的方略和社会的权威信条。孔子学说、西汉经学、宋代理学、明朝心学到现代新儒学概不例外。 　　斯塔文斯：我很喜欢“我注六经”和 “六经注我”：两者是一个有机整体，相互阐发。正如我之前所说：我们创造了经典，同时，经典创造了我们。 　　小海：另一方面，当今已进入了消费时代，经典作为精神产品也免不了进入消费领域，经过现代和后现代“洗礼”的人们，其阅读经典本身的行为就构成了一种精神性消费，经典的面貌当然就会“焕然一新”。 　　在中国，围绕一部名著可能就会形成一个文化产业链，还涵盖文化的多种领域和艺术的各种门类。比如从《红楼梦》衍生出洋洋大观的“红学”，争夺作者及作品主人公的籍贯、故里，仿建或者以作品中地名命名的“大观园”、“潇湘馆”在全国也为数不少。作品不断被改编成电影、电视剧、地方戏曲、话剧，还不断出现在建筑、绘画、书法、音乐、舞蹈等跨门类的艺术形式中，甚至作品中出现过的食谱、服饰、药方等也会掺加进一些时尚的元素，而进入商业广告之中。在上述行为中，有对超越经典文本意义可能与途径的探讨、解读与重构，也有强调支解、破碎、戏拟、反讽、颠覆甚至恶搞的。好在罗兰Roland Barthes，1915-1980）1967年就提出了著名理论――“作者已死”。 　　斯塔文斯：这些衍生产品，尽管是消费主义驱使，却正反映了经典文学的生命力。对经典文学的另一定义便是随着时间流逝版本越来越多的文本。因此，当打开它的时候，我们朗读的不仅是作者，还有先于我们的读者。经典能够组织起一个超越时间和空间界限的集体对话。 　　小海：尼采说：“上帝死了！”罗兰“作者已死！”中国小说家马原说：“小说死了！”顺乎这一语用的逻辑推演是：“读者死了！” 　　斯塔文斯：这几句