辽南地区古筝音乐的演奏及教学初探.docVIP

辽南地区古筝音乐的演奏及教学初探 　　〔摘要〕音乐是一种没有国界的语言，古筝演奏也不是一种孤立的音乐现象，在演奏时，需要理解和掌握乐曲创作背景和本地区的风俗文化，了解作者生平，了解时代背景及创作思想，才能更加赋予作品丰富的生命感，作品风格更加鲜明，富于创造性。 中国论文网 /7/view-7185821.htm 　　〔关键词〕东北古筝辽南地区古筝演奏教学思考 　　一、东北古筝的起源 　　古筝在东汉、三国时期被文人雅士称颂为“群声之主，众乐之师”和“移风易俗，混同人伦，莫有尚于筝者矣”。筝在近代被称为“仁智之器”。到了盛唐时期，描述古筝艺术的诗篇就更多了，例如“鸣筝金粟柱，素手玉房前”，“银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归”。这都说明古筝在当时已经是家喻户晓的，雅俗共赏的传统民族乐器，深受文人义士的喜爱。 　　据史料记载，辽宁地区原属于中原地区，大禹时期天下分九州，辽宁地区有冀州和青州两地区，发展到辽代，契丹族宣皇后重视文化，接受宋朝汉文化，古筝在这一时期得到进一步的发展。在北宋宣和七年（公元1125年），金占领辽的燕云之地，辽灭。金与辽一样，在文化音乐方面，大量吸收唐宋文化，尤其以演奏唐宋宫廷乐舞为推崇。明清时期，山东琴书艺人张鹤鸣老先生到东北地区演奏古筝，受到听众赞誉。抗战时期，东北地区受到战乱影响，音乐文化几乎绝迹。40、50年代到近现代，由于民族民间音乐发达兴旺，教学和演出单位对古筝艺术的垂青，产生了教与学的需求，许多老一代筝人相继走向教演单位，一大批古筝演奏者相继来到东北，积极传授古筝艺业，并逐渐形成具有地方风格和个人特点的诸多流派。东北古筝就在这一时期发展开来，逐渐受到人们的重视。 　　二、近现代辽宁古筝音乐的发展 　　1950年，河南派筝家曹正先生到东北鲁迅艺术学院任教。曹正先生是我国古筝院校事业的奠基人，他在东北地区教学古筝十几年，为东北筝业的发展立下了不朽的功绩。 　　近现代东北地区的专业音乐类院校比较有代表的学校有：沈阳音乐学院、吉林艺术学院等。其中鲁迅艺术学院音乐系，也就是现今的沈阳音乐学院，是全国第一个正式建立的具有古筝专业的高等艺术院校。1950年沈阳音乐学院成立，在音乐部中开设了音乐系、实验音乐工作团、音乐研究室，培养了大批优秀的音乐人才，古筝音乐影响迅速在东北地区扩大。50年代初，由曹正先生大力推荐，山东派代表筝人赵玉斋先生到东北支教，1955年创作古筝曲《庆丰年》，为古筝音乐创作扩大了思路，革新了古筝演奏，大量运用双手演奏技巧，解放左手，参考钢琴及西洋乐器演奏方法，使古筝音乐拥有和声技巧，具有划时代的意义。随后，五十年代末，赵先生通过加大古筝筝体和增加琴弦的方式，重新设计出来21弦筝，也是现在我们使用的古筝的初级形态。1959年通过进一步的加工，设计出全国第一台张力转调筝，更加影响了古筝的发展。 　　三、辽南地区古筝音乐 　　辽南地区是指大连地区，还包括营口市、鞍山市的海城与岫岩县全境地区。因三国时期管宁和王烈（隐居大连三山岛）等山东学者浮海来辽南隐居讲学，而辽南地区又多山东移民，因此大连包括周边地区鲁文化氛围浓郁，风俗教化根深蒂固；辽南地处沿海地区，水陆交通便利，与关内文化交流更加密切，因而有别于东北其他地区，故后人称之为“管王之地”。 　　（一）曲目 　　《兰桥魂》和《欢乐秧歌》这两首作品为阎丽教授作曲。其中，《兰桥魂》是阎丽教授和徐杰老师共同创作的一首极具代表性的东北筝曲，乐曲以民间故事《兰桥魂》为创作背景。《兰桥》是东北二人转的传统剧目，描述了魏奎元与蓝瑞莲的凄美爱情故事。蓝瑞莲与魏奎元自幼相识，两小无猜，因连年大旱，蓝瑞莲随父逃荒至周家湾，被财主周玉景强占为妻；一日在高山读书的魏奎元放假回家，恰遇已被贬为奴仆的蓝瑞莲在井台打水，二人互叙衷情，相约当夜三更在蓝桥相会，一同出走，不料当夜山洪爆发，魏奎元在桥下避雨等待之时被洪水卷走，蓝瑞莲得知消息后，悲痛欲绝，投河自尽。这是一出爱情悲剧故事。古筝音乐创作中吸收了皮影戏和辽南戏的曲调风格，全曲一直留露出一种哀痛的情绪。作品细腻处凄婉哀怨，如泣如诉，呜咽哽塞，而爆发处犹如大河奔涌，整首曲子连贯流畅一气呵成，闻者入境，同时采用创新双手配合的技法，左手拍击琴码右侧琴弦，展现内心苦楚、悲愤的情感。 　　《欢乐秧歌》这首作品采用东北民间音乐风格，充分展现了北方劳动人民对待事物的热情，其性格的豪迈、泼辣、幽默等特点，根据东北民歌改编，带有浓郁的地方风格特点，整个作品喜庆、自然、活泼。 　　秧歌音乐是东北地区比较有代表性的传统音乐，是我国北方地区汉族劳动人民长期创造积累的艺术财富。秧歌起源于民间劳动生活，同时又与古代祭祀时所唱的颂歌、禳歌有关，在秧歌音乐的发展过程中不断吸收农歌、菱歌、民间武术、杂技以及戏曲的技艺与形式，由一般的演唱秧歌