第二课中国古代的艺术孙世海分析.ppt

二中国古代的艺术 金文、铭文钟鼎文、籀文 小篆 小篆 小篆 答：有。中国传统书法不仅有传递知识文化的功能，还有修身养性的价值。有助于提高人们发现美，欣赏美，鉴赏美的能力。有助于潜移默化增加自身修养，提高品德的功效。中国传统书法是中华民族文化的重要组成部分，是不可舍弃的民族文化遗产。 二、画中有诗 吴道子善于把握住传神的法则，注意形象塑造的整体,所画的衣袖有轻盈飘举的动感,人称”吴带当风”,后人将吴道子称之为”画圣” ,这是他的《天王送子图》.  中国传统书画的基本特征： ①书画同源。 ②写意传神。 ③以笔墨黑白空间和线条 刚柔枯润来抒情达意。 ④艺术性与实用性相结合。 三、金声玉振 1、上古先秦时期的音乐 2、秦汉以后各时期的音乐： （1）秦汉：设立 机构，收集 歌曲和 音乐，融合成新的音乐样式。有“ ”、“ ”。 （2）东晋：形成清婉、细腻、柔美的南国 “ ” （3）南北朝、隋唐时代；民间音乐进入宫廷变为 ，总称 。著名乐曲 . （4）明清是中国音乐艺术丰收期，不仅戏曲繁荣，而且器乐艺术发达，大批名曲出现，如 1、宫廷舞蹈的发展历程： 2、民间舞蹈的发展历程 大多反映与人们生产生活休戚相关的场景和喜怒爱憎的感情。 新石器时代的彩陶盆上，绘有古人扮作动物跳狩猎舞的形象。 甘肃敦煌石窟壁画《西凉乐舞》，展示了南北朝时代“胡舞”的风范。 宋代的民间舞蹈十分兴盛。《武林旧事》仅元夕舞队就有70多种，有的节目至今流传。 １、中国古代戏曲的产生和成熟： （1）秦汉魏晋南北朝时的乐舞百戏，隋朝的“四方散乐”，唐代的杂技歌舞等奠定了戏曲的基础； （2）宋代出现的杂剧与南戏是中国最初的戏曲形式 （3）元杂剧以一人主唱、曲牌联套体的戏曲音乐的艺术形式的形成，说明中国的戏曲艺术进入成熟阶段。 （4）明传奇剧的发展，促成了京剧的出现和繁荣。 2、清代京剧的崛起： （1）京剧是在徽戏与汉戏的基础上，兼收昆曲、秦腔以及其他民间曲调的唱腔、剧目和表演方式，形成的一个新的剧种。 （２）乾隆五十五年开始，四大徽班进京 （3）道光年间京剧正式形成。 （４）京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。角色早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行七行，后归为生、旦、净、丑四行。 河南舞阳：骨笛，有完整的七声音列； 西安半坡遗址：陶 埙，可以吹奏出符合音律的不同音高； 湖北随县：青铜编钟，是20世纪中国音乐考古史上的一次伟大发现。 骨笛 陶 埙 高山流水比喻知音或知己 乐府 民间 异域 相和歌 清商三调 清商乐 歌舞俗乐 燕乐 秦王破阵曲 《十面埋伏》　 《霸王卸甲》　 四、宫廷舞和民间舞 产生：夏商时代已经产生了宫廷舞蹈。 发展：周代制定礼乐制度；汉代设立乐府。 鼎盛：隋唐宫廷舞蹈发展的鼎盛时期，官办乐舞机构教坊司、梨园院、太常寺等，培养专业乐舞艺人。 宋代：继承隋唐的传统，在艺术上也卓有成就。 衰落：明清 五、戏曲 　　在楷书和草书产生之际，楷草之间还有一种字体也在流行，就是“行书”。行书的字体既不像楷书那样一个一个的呆立着，又不像草书那样一个一个的在奔跑，而是像云、像水那样慢悠悠地不停地流动着，所以，叫“行书”。工整清晰，飞洒活泼，实用性很高。最擅长写行书的是晋代书法家王羲之，称“书圣”。 《丧乱帖》 　　快速书写的字体——行书 《兰亭序》 兰亭 “飘若浮云、矫若惊龙” 被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》 演变特点是：由繁到简，字形字体逐步规范化、稳定化。 楷书 隶书 行书 草书 3、书法的主要字体及特点 仔细观察并完成表格 草书 行书 楷（真、正）书 隶书 小篆 特点 创立或成熟时间 字体 创始于秦代 始于秦朝，成熟并通行于汉魏时代 形成于汉末 开始盛行于晋代 起源于汉初， 成熟于东晋 字体略长，笔画圆匀，富于图案美 字形结构平衡对称，整齐安定 字形方正 规矩严整 兼有楷书和草书的长处，既工整清晰，又飞洒活泼 把中国书法的写意性发挥到极致，变化丰富，奔放跃动 明代 元代 北宋 唐代 东晋 秦代 著名书法家及其代表作 朝代 李斯是著名的篆书家 王羲之备精诸体，尤擅草书、行书，代表作有《兰亭序》《丧乱贴》等，号为“书圣” 文征明、董其昌 赵孟頫创立赵体 苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四大书法家，都以行书名世 欧阳询、颜真卿、柳公权，分别创立了楷书中的欧体、颜体、柳体；怀素、张旭则擅长草书 4