《两种人生》评述.docVIP

奥斯卡·雷兰德《两种人生》?? 2008-12-09 22:42:03|??分类： 心得 |??标签： |字号大中小?订阅 《两种人生》是奥斯卡·雷兰德的代表之作，拍摄于1857年。雷兰德的摄影是一种合成艺术品，它将戏剧、版画、绘画与摄影混合起来。他重视画面的具体情景气氛和人物的内心冲突，带有强烈的寓意性和宣泄性，同时完全保持画面的结构稳定、均衡和带有明显古典意味的和谐。这幅作品是19世纪最引人注目的高雅艺术照片，它以戏剧性的场景传达了关于人生的说教。在摄制上，他调用16个以上的模特，按预先设计好的位置去摆好姿势，用了30多张底片，在两张相纸上叠印，耗时六周，方才成功。在这幅照片中，雷兰德构想出一个寓意性的场面：一位先哲引领两个青年走入人生之路。其中一个青年崇尚宗教、勤劳向善，具有可敬的美德。而另一个青年一离开先哲就奔向享乐世界，染上赌博、酗酒、淫欲等恶习，以致失去理智，危害自己，走向死亡。 这幅作品为31×16英寸，在“曼彻斯特艺术珍品博览会”展出，得到英国维多利亚女王的赏识，被称为是“最壮观的场面，最出色的照片”。女王用高价买下了这幅照片，作为英国王室的艺术珍品收藏。这是前所未有的，因此引起了人们的极大震动。雷兰德通过自己的创作向世人证明，摄影也可以象画家作画一样，依照自己的构想，任意操控画面，而非大家所想，摄影只能机械性的精密记录现实。这张照片的重要意义，在于以能在艺术殿堂与其它艺术品 鼎足而立，来表明摄影是艺术的创作手段。雷兰德的成就，使他被誉为“艺术摄影之父”。 2奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德（Oscar Gustave Reilander，1813—1875），原籍英国，生于瑞典，早年从事绘画，1853年转行摄影。1857年，雷兰德在“曼彻斯特艺术珍品展览会”上展出了他的多底叠放摄影作品《两种人生》。这是一幅16英寸×31英寸的照片，模仿拉斐尔《雅典学院》的绘画风格，以道德寓意为题材，构图颇具有诗意，左边是勤勉，右边是娱乐，中间是悔恨。照片根据北欧的一个古老传说，老父亲带着两个儿子来到了人生的十字路口，一个儿子满怀信心地走向了勤奋好学、成家信教的生活道路，另一个则滑向了懒惰好色、酗酒赌博的深渊。在摄制过程中，雷兰德用了16个以上的专业模特，30张底片，拼放叠印，耗时数周，方才成功。这张具有文艺复兴风格的摄影作品在展出时引起了极大轰动，获得了社会舆论的普遍赞赏。英国维多利亚女王对《两种人生》的象征意义评价极高，专门把这张照片购买下来，送给丈夫阿巴特公爵，据说阿巴特公爵也非常喜爱，常把这幅作品挂在书房里。这幅照片也引起了一些道德家的关注，例如苏格兰，只允许展览比较保守的那一半，而有裸照的一边则必须去掉。《两种人生》的成功，表明摄影可以作为艺术的创作手段，在艺术殿堂里与其他艺术鼎足而立，使摄影照片第一次在艺术展览会里与摄影艺术成就，他被后人誉为“艺术摄影之父”。真正的画意摄影是从直接模仿绘画的场面、场景开始。雷兰德在画意摄影，尤其在情景画意上的开拓之功，使他赢得了“艺术摄影之父”的美誉。代表作《人生的两种选择》，除有绘画般的美感，还有电影式的情景，读后给人以思考。是一副很有哲理的艺术作品。遗憾的是，这种画意艺术建立在矫饰、摆拍之上，是完全模仿绘画。如斯特兰德所说：“如果你使别人感觉你和世界没有融为一体，那是因为你做了一件极端平庸而毫无价值的事情——拍摄一件画意照片。”一味的模仿他家，当然没有自己的地位和价值。摄影作为新生事物，还要继续探索自己的路。