6西方音乐的历史与审美(上)(艺术歌曲、钢琴音乐、交响乐).pptVIP

第6章 浪漫主义时期音乐　　　 概述 含义：欧洲史学家用浪漫（romantic）一词来称呼18世纪末至19世纪初盛行的文艺思潮和文艺流派，后来这个词被借用到音乐领域，“浪漫主义”通常用来特指19世纪的音乐。 时间：（1790—1910），涵盖了威伯到理查.施特劳斯的作品，分为初期、中期、中后期、晚期四个阶段。 浪漫主义时期的音乐风格特点 风格上看，作品强烈的张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性化烙印； 文化传统上看，作品强调民族观念，作曲家的创作普遍植根于本，民族的文化土壤，促进了民族乐派的产生； 从体裁上看，打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗等； 曲式结构自由多变，力度、速度、变化强烈，作曲家非常注重内容和主观的表现。 强调音乐和文学等姊妹艺术的紧密联系，这种联系在艺术歌曲和标题音乐中得到重要的体现。 艺术歌曲 来由：艺术歌曲一词13世纪以前就已经存在，但是，艺术歌曲这个词在此后的发展中，一般指18世纪末到19世纪浪漫主义时期的歌曲。 含义：艺术歌曲是作曲家以诗为歌词，根据诗的内容创作的歌曲。艺术歌曲中，音乐与诗歌有机结合，通常有戏剧性和抒情性两种形式，采用分节和通节两种写法。 代表人物：曲作家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、马勒等，词作家歌德、海涅、席勒等 浪漫主义的艺术歌曲 一、舒伯特的艺术歌曲 舒伯特（1797—1828） 奥地利作曲家，早期浪漫主义音乐的代表，一生写了约600首艺术歌曲，其中有一百多首是据歌德的诗谱写的，其他的歌词则多采自席勒、海涅。 二、舒曼的艺术歌曲 三、勃拉姆斯的艺术歌曲 勃拉姆斯（1833－1897）德国作曲家，创作了除歌剧以外一切体裁的作品。是舒曼艺术歌曲的崇拜者，也是主要继承者。艺术歌曲在他的创作中占有中心地位。他对克拉拉一见钟情。 勃拉姆斯一生都在写艺术歌曲，共创作了260首。他还改编德国的民歌。1858年他发表的一组14首改编的德国民歌，就题赠给舒曼和克拉拉的孩子们。他的艺术歌曲有不少是民歌风格的，代表作《摇篮曲》、《四首严肃歌曲》。 浪漫主义的钢琴音乐 钢琴音乐在浪漫主义 时期，成为最具有浪 漫主义特色的器乐形 式之一。人们倾向于 捕捉和表达瞬间的情 感，擅长表现细腻感 情，热衷于幻想而不 去追求贝多芬那种在 奏鸣曲形式中表现严 密的乐思与深刻的社 会性主题。 一、舒伯特的钢琴音乐 舒伯特那些迅速捕捉生活中情绪体验、形式自由的钢琴小品，表现了他最大的优势，受到人们的喜爱，其中有不少从舞曲蜕化而来，具有市民化特征。如8首《即兴曲》和6首《音乐的瞬间》。 还以全新的手法，将动听的艺术歌曲改编成钢琴曲，使钢琴音乐成为歌唱性很强的音乐。如《流浪者幻想曲》 二、舒曼的钢琴音乐 舒曼首先是在钢琴领域中成为一个作曲家，并创作了自己最优秀也是最有艺术价值的作品。他的钢琴作品，几乎都是在1840年以前创作和出版的。后来他的创作重心转向歌剧、交响乐。 三、肖邦的钢琴音乐 波兰音乐家肖邦（Fredéric Chopin,1810－1849）的创作，几乎都集中在钢琴体裁上。祖国被列强瓜分带来的民族巨大不幸，迫使肖邦出走他乡。肖邦因其钢琴演奏上的天才，成为巴黎沙龙音乐活动中的偶像。但作为一个波兰音乐家，他一直为祖国的不幸而痛苦。 肖邦音乐风格的个性化与民族精神 肖邦音乐风格的个性化，使得他的音乐再无“学派”可言。他的音乐在音乐史上不像德国古典乐派作曲家之间，有着某种内在的延承关系。他的风格在任何时候只要一出现，人们就会说：“这是肖邦”。很重要的原因是，除了肖邦钢琴艺术的独特个性，他的音乐语言来源于自己民族文化传统，以及表达民族精神中的创造。 他从小就有意识地接触民间音乐，连续数个晚上听民间歌舞。表达他爱国精神最主要的音乐体裁是玛祖卡（Mazurka）、波罗奈兹（Polonaise）。 肖邦的艺术成就 肖邦的钢琴作品充分挖掘了钢琴的表现力，扩大了钢琴的表现范围； 他的钢琴作品保持了波兰音乐的节奏型和调性特点，强烈的反映了波兰民族精神，具有典型的民族性； 肖邦创作了最具浪漫气质的夜曲和圆舞曲，在夜曲中出神入化地表达特有的内涵，展现了肖邦式的悠长、典雅和精致；赋予了圆舞曲温柔抒情的性质，超越了原有的实用性，使之艺术化、高雅化。 四、李斯特的钢琴音乐 李斯特（Ferencz Liszt,1811－1886）作为独具个性和创新意义的作曲家，曾对19世纪音乐产生巨大影响。他的钢琴演奏堪称“顶级”，与帕格尼尼地位相当；他大力支持有才华的年轻作曲家，为瓦格纳、舒曼、柏辽兹、威尔第、多尼采蒂的歌剧举办首演，对瓦格纳的提携更是不遗余力。 李斯特钢琴音乐的很大一部分，是根据歌剧的咏叹调，以及舒伯特、柏辽兹甚至贝多芬、巴赫、瓦格纳的音乐改编