草間彌生簡介--1.doc(1011kb).docVIP

從南瓜到圓點，一起踏入草間彌生的異想世界 即使你沒聽過草間彌生，一定也看過她的作品，無論是金黃色的大南瓜，或是在各式物品上填滿的圓點，這些都是草間老師努力一生，與疾病奮鬥而留下來的美好，她用藝術來治癒自己，也在這過程中同時拯救了，在世界中茫然飄蕩的孤獨靈魂，一起來看看關於草間彌生的故事吧！（搶先了解：精神病藝術家 草間彌生） 鮮豔的色彩、如夢似幻的鏡像、綿延不斷的圓點，這是日本當代藝術大師草間彌生，作品中不可或缺的幾個元素，現年 86 歲的她，被盛譽為日本現存的經典藝術家，但到今天她仍未停止創作，長年飽受憂鬱症所苦的她曾說：「如果不是為了藝術，我應該很早就自殺了。」 當草間老師拿起畫筆時，彷彿著了魔似地無法停止，10 歲時罹患的神經性視聽障礙，讓她的世界裡充滿幻覺，在與病痛無盡地戰鬥的過程中，她把自己眼中的世界，用藝術創作呈現給世人，證明她存在過的痕跡。 內心困苦的日子，因為南瓜而獲得救贖 《南瓜 Pumpkin》 一講到南瓜，很多人第一個會想到灰姑娘的馬車，但其實草間老師的作品裡，也常常出現南瓜的身影 她曾說：「當我抱起南瓜時，便會想起遙遠孩提時代的記憶。我的心有好幾次，都因南瓜獲得救贖，在過往內心困苦的日子裡，南瓜總能撫慰我的心靈。」 深受心靈煎熬的草間老師在畫南瓜時，總可以得到強大的精神安定感，而她總是用著細緻而生動的筆觸，將南瓜身上的野性和詼諧氣息的特性，發揮得淋漓盡致。 當時她說：「我以這顆南瓜對全人類、科學發展和光明遠景表達和平與愛的訊息。將滿滿熱情灌注於我所愛的南瓜，安放在這片擁有無限未來和繁榮發展的農業生物科技園區中」 相信只要看過草間老師的南瓜系列作品，都可以強烈感受到，她想帶給世界的滿滿溫暖與愛！（愛是最偉大的力量：即使世界不斷讓你失望，還是要相信愛）我想要繼續畫畫，即使我死了 《我的永恆靈魂》 在 2009 到 2013 年間，草間老師開始創作最大規模的系列作品《我的永恆靈魂》，共有 310 幅作品，當這個系列首度在泰特現代美術館(Tate Modern)公開時，馬上吸引了全球的目光。 「我想要畫1000幅至2000幅畫。我想要繼續畫畫，即使我死了，我也會繼續畫畫。」 與早年單色調的作品相比，這個系列的作品中，仍然保有重複出現的圓點、網、眼、側臉、以及蝴蝶、花朵、嘴唇、狗和女人等圖案，但不再是過去那種充滿恐懼的幻象，在強烈並且鮮明的色彩表現下，隱隱透露出草間老師內心的平靜祥和，代表她混亂的精神也逐漸沈澱下來。（你會喜歡：藝術與醫學的相遇：輪椅上的深海潛水 Sue Austin） 《我的永恆靈魂》 「在我的生命裡沒有萬物歸零的時候 」 這一系列的作品中，不僅展現草間老師創作的成熟風範，更重要的是因為她用生命極力描繪自己生活，在創作中不斷與自己對話，才讓她逐漸獲得平靜，超脫精神或肉體上的束縛，真正獲得永恆的靈魂。 正視恐懼，才能夠真正釋放 服下抗憂鬱劑它便離我而去 錯覺的大門被轟然擊碎 在花的痛苦裡 此刻永不終結 在天國的階梯前 我心在它的慈愛裡將息 空中傳來呼喚 毫無疑問的 一碧如洗 挾著幻想的陰翳 如積雨雲一般堆積 伴著淚水的聲音 吞食堇花的色彩 我化作磐石 不在永恆的如斯 而在即逝的瞬間 曼哈頓自殺慣犯之歌 （Song of a Manhattan Suicide Addict, 2010） 在草間老師的早期作品中，我們可以深切感覺到她對世界的恐懼，因為長年的精神官能症，讓她被圓點包圍吞噬，難以逃脫。 我觀看著紅色桌布上的花紋，開始在周圍尋找是不是有同樣的花紋，從天花板、窗戶、牆壁到各個角落，最後是我的身體、宇宙。在尋找的過程中，我感覺自己被無限大的時間,與絕對的空間,不停旋轉著...我對紅色桌布和上面的花紋,産生了強烈的恐懼，我認爲它就像是咒語，正在剝奪我的生活，我爬上階梯企圖逃離，但階梯卻在我腳下散開，我從上面跌下來。 《我在這裡，但什麼也不是（Im Here, but Nothing, 2015） 草間老師在 90 年代後期，開始利用暗室與鏡屋的裝置藝術，將她的幻覺重現在我們眼前，當我們進到這個空間，會感到有些侷促不安，這片刻的壓力，卻是草間老師日以繼夜感受到的糾纏，讓她在現實與幻覺的縫隙中無限的下墜。 我在這裡，但什麼也不是（Im Here, but Nothing, 2015） 雖然深陷在痛苦的漩渦，但草間老師並未選擇逃避，反而利用藝術的創作，不斷逼迫自己面對這些恐懼與幻覺，讓自己在「自我消融」(self-obliteration)的過程中獲得救贖。 當我們面對生命中巨大的痛苦時，也可以試試草間老師的方法，讓自己進到這個如夢似真的暗室中，誠實地面對自己，正視內心的恐懼，然後才能真正獲得釋放。（同場加映：寫下你的恐懼清單！承認恐懼讓你更加成長） 圓點，造就生命中的無限精彩 《圓點執念》 紅底