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中国美术史 梁建军 第七章 元代美术 第七章 元代美术 第七章 元代美术 一、山水画 “文人化”是元代山水画的基本特征，此时期山水画的基本特点在于突出山水表现的文学性和笔墨的情趣性，以书入画，追求用笔用墨的书法化、写意化。元以前之画山水，多用湿笔，水晕墨晕，至“元四家”，始用干笔。元初山水画以赵孟頫、钱选、高克恭为代表，中后期出现了“元四家”——黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒为代表的一代山水画大师。他们受董源、巨然画风影响，但不强调山水的内在结构和韵律，而是借以抒情、表达自我情绪和人格，对笔墨技法的追求进入一个空前变革和创造时期。 第七章 元代美术 第七章 元代美术 第七章 元代美术 第七章 元代美术 第七章 元代美术 第七章 元代美术 第七章 元代美术 第七章 元代美术 第七章 元代美术 第七章 元代美术 二、花鸟画 在宋人提倡“士人画”、强调个人感受和情愫表现的基础上，元代的“文人画”则多了一层消极对抗的民族情绪，覆盖上了个人意志中的“盘郁之气”，从而使得元代的花鸟画发生了显著的变化。这种变化主要体现在两个方面：一是体现消极避世思想的枯木竹石和象征清高坚贞人格精神的梅兰竹菊“四君子”等题材成为花鸟画的专题，尤其是竹，据统计，元代画竹者约占整个画家人数的1/3，或近半数；二是能传达士大夫退避高逸的精神追求，能反映文人画家隐逸超脱的审美趣味的水墨成为花鸟画的表现样式，而使前代重彩设色的院体花鸟画几无人问津，而墨梅、墨竹、墨花、墨禽风行一时。元代花鸟画家几乎都以画上述某类题材而名，如王冕的墨梅，管道昇、郑思肖的兰花，李士衍、柯九思的竹子，钱选的菊花等。另外，许多山水画家也擅于画枯木竹石，如赵孟頫、曹知白、倪瓒、吴镇等。 第七章 元代美术 第七章 元代美术 第七章 元代美术 第七章 元代美术 第七章 元代美术 第七章 元代美术 第七章 元代美术 第七章 元代美术 三、人物与鞍马画 元代的人物画不甚发达，文人士大夫对其重视的程度，相比于山水画和花鸟画可谓是无足轻重，一方面人物画不足以抒情畅意；另一方面为了避开政治冲突，也尽量避免画此类题材。但是，元统治者对对绘画艺术的需求，却主要在绘制宗教壁画和传写肖像方面。所以，尽管元代未设宫廷画院，还是有一些专业画家在为元宫廷服务，他们仍遵循传统的绘制方式从事人物画制作，其中突出者有何澄、刘贯道等人。 另外，元代文人画的复古之风，也导致了一些文人画家将一部分精力用于追求唐五代人物、鞍马画的风格情趣上，使人物、鞍马画变成唤起思古之情的艺术，当然在一定程度上，鞍马画也迎合了元人游牧民族的审美兴趣，赵孟頫便是其中代表。再者，元代是一个多种宗教并存并得到发展的时代，道释人物画相应地获得了拓展，创新之处便是把佛教的罗汉和道教的神仙画得更像尘世的凡人。 第七章 元代美术 第七章 元代美术 第七章 元代美术 第七章 元代美术 第七章 元代美术 第七章 元代美术 四、画学论著 元代绘画取得显著成就的就是山水画，其次是竹石花卉。元代画论，受到了宋代文人思潮的影响，宋代文人论画所涉及的一些问题，如重神韵、尚意趣、主性灵、讲笔墨等，经过元代文人发挥，成为当时绘画理论的中心思想。如气韵在之前一直被认为是客观生灵具有的，而元代文人打破了这种观念，把气韵研究的重点从客体移到主体方面来，视一切客体皆为画家寄兴写意的对象。 《写山水诀》是黄公望对山水画创作方法阐述精辟。他认为作画“理”字最紧要，作画用墨最难，但先用淡墨积，至可观处，然后用焦墨、浓墨，分出畦径远近；作画大要，去“邪、甜、俗、赖”四个字。 王绎著有《写像秘诀》和《采绘法》传世，《写像秘诀》为现存较早的中国肖像画技法理论著作，内多经验之谈。其中强调肖像画家必须细致深入地观察、体会客观对象的形貌神情，还需进一步认识对象的性格类型，主张“凡写像，必通相法”，反对死守成法。书中彩绘法还细致地列举了肖像画的调色方法，是研究肖像画创作和色彩学的重要资料，值得我们研究和借鉴。 赵孟頫的贵“古意”与“书画同”论。 钱选的“士气”说，不仅在元代的画坛上引出一个新出现的理论问题，而且历经明清两代，一直是许多文人画家感兴趣并不断探讨的问题，钱选以书法融于画看作士气的标志。 汤垕的画论，集中在《画鉴》一书的论画部分，是具代表性的思想史观画之法。他的观画六法是：“先观气韵，次观笔意、骨法、位置、傅染，然后形似”，将形似列于最末。对于文人的山水和竹石花鸟画，汤垕提出“先观天真，次意趣”。他的观画法代表了元代文人鉴赏艺术的新的着眼点。 第七章 元代美术 第七章 元代美术 第七章 元代美术 第七章 元代美术 第七章 元代美术