浅析古典吉他独奏曲《大霍塔舞曲》演奏及教学.docVIP

四川音乐学院本科毕业论文（设计） 浅析古典吉他独奏曲《大霍塔舞曲》的演奏及教学 摘 要： 《大霍塔舞曲》在古典吉他演奏方面有着不可超越的造诣，本文就针对塔雷加的《大霍塔舞曲》的创作及其演奏技巧方面分析古典吉他的演奏，分析其所展现出的艺术价值和魅力，也了解一下它之所以可以流传至今的原因所在。 同时，经过对《大霍塔舞曲》的分析，总结出在教学中如何进行《大霍塔舞曲》的教学方法。 关键词： 古典吉他;演奏、《大霍塔舞曲》;教学 序 言 古典吉他是一种根据200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。首先从乐器的角度理解：古典吉他的构造与其他乐器(弗拉门戈吉他、匹克吉他、民谣吉他以及电吉他等)有明显不同；其次从演奏方法上讲：古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等；手指直接弹奏(不使用拨片等物件)并结合各种特殊演奏技巧；从音乐的表现来讲：古典吉他以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。 古典吉他作为这样一件历史悠久的弹拨乐器，在西方音乐舞台中拥有者同“钢琴”、“小提琴”同等的地位，并称为“西方三大乐器”。在西方国家中，许多音乐学院的教学都是从吉他开始入门的，首先要掌握了吉他的弹奏方式和技巧才能进行下一步的音乐培训，而非向我国以钢琴为音乐入门的教学方式。并且，在西方国家中还会专门设置古典吉他专业，进行专业人才的培养，使得古典吉他方面的教学人士和演奏人才辈出。古典拥有着巨大的作品库，从文艺复兴时期一直到现代的各个时期的音乐都可以通过古典吉他来展现。 虽然，古典吉他在西方如此的受到重视，但是在我国依然属于非主流的音乐地位，与国外的发展也相差甚远。主要原因在于两个方面：一方面是我国缺乏一个良好的发展环境，因此从主观上就会使人们的意识产生偏差；另一个方面是我国缺乏专业的古典吉他教授的人才，从理论缺乏专业性的指导。但是，我国在古典吉他的教育方面虽然缺乏理论知识的支撑，但是在古典吉他的演奏技巧上却达到了较高层次的发展，并且还涌现出了一些国际知名的演奏家。因此，熟练的掌握古典吉他的演奏技巧是十分重要的事情。 《大霍塔舞曲》（Gran Jota de concierto）全称《演奏会用大型霍塔舞曲》，是着名的西班牙古典吉他演奏家、作曲家塔雷加的传世之作。霍塔舞曲（西班牙文：Jota）是西班牙阿拉贡地区的民间传统舞蹈音乐，属中快速度的三拍子节奏，常由西班牙民间乐器和吉他演奏。由于其极具西班牙地区风情，加之作者忠实地继承了霍塔舞曲的传统风韵，又具有高度专业性的艺术创新，并刻意运用和发展了西班牙古典吉他的一些特殊演奏技法，因而，在世界古典吉他乐坛上占据显赫地位，属名曲中的精品，被后人称为古典吉他演奏艺术的金字塔。 因此本文就通过分析塔雷加的《大霍塔舞曲》，来进一步了解古典吉他的演奏技巧。 第一章《大霍塔舞曲》的演奏技巧 “多样化的统一”被欧洲古典艺术美学学派及古希腊和古罗马的众多美学家视为是艺术创作中最为重要的原则。而《大霍塔舞曲》在这个方面做的堪称典范。在这首乐曲中，作者多侧面地、多样化地运用了多种艺术手段，又将它们高度集中地凝聚在同一主题思想上，这种精美的艺术构思在全曲中随处可见。下面就从两个方面阐述这个问题。 　　1.错综复杂的多样化音乐织体构建形式是本曲创作的基础 　　第一个表现是音乐形式的多样化。全曲除序奏以外的各个段落中，给人以大量鲜明的音乐形象感受。如乐曲在第4变奏中，作者用古典吉他2弦的圆润和4弦的浑厚的音色的对比，仿佛描写了男女歌手边歌边舞的形象；在第7变奏中，作者以上滑音的技巧展示了一位柔美的少女独舞的形象；在第11变奏中，作者以古典吉他大管奏法描写了一个老人载歌载舞的形象，凡此种种，不胜枚举。 第二个表现是音响色彩的多样化。在全曲中，可以听到小提琴的各种音色，民间土琵琶的音色，单簧管的音色，双簧管的音色，大管的音色，还有嘹亮的军号声、铿锵的大鼓声、悦耳明快的小鼓声等，形成了一个绚丽多彩的音响世界。 　　第三个表现是古典吉他演奏技法的多样化。全曲中使用的古典吉他演奏法包括：六音琶音和弦奏法，快速分解和弦奏法，三连音快速音阶奏法，大音程滑音，泛音旋律奏法，闷音奏法，轮指奏法，左手单手涟音奏法，大鼓奏法，小鼓奏法，单簧管奏法，大管(巴松管)奏法、号角奏法等等，集古典吉他演奏技法之大全。 　　第四个表现是旋律织体面貌的多样化。从旋律织体线条上看，有以和声全奏描写的旋律的垂直线群，有以音阶展示的旋律阶梯进行，有以单音来体现的自由流动，还有起伏跌宕的双曲线形式等等。从旋律面貌上看，有高声部旋律，有低声部旋律，有被强拍