舒伯特即兴曲的演奏要点分析和教学价值.docVIP

舒伯特即兴曲的演奏要点分析与教学价值 李云洁 　　[摘要] 舒伯特的钢琴小品即兴曲、开辟了浪漫主义钢琴小品的先河。文本对八首即兴曲的演奏要点与技术课题进行综合归纳分析，从而进一步阐述其对于掌握十九世纪浪漫乐派作品具有的重要教学价值。 　　[关键词] 舒伯特 浪漫主义 钢琴小品 演奏要点 　　 　　誉有“歌曲之王”美誉的舒伯特是十九世纪最伟大的作曲家之一。他传承了古典音乐精神，但更多注入了自身特点，他的钢琴小品即兴曲、开辟了浪漫主义钢琴小品的先河。音乐以真致的诚心与纤细的抒情动人，以非凡的优雅和精致的技巧取胜。旋律舒展流畅，保持着与民间歌曲、舞曲的紧密联系。即兴自由与构思严谨相结合，音乐表现亲切，内在高于幻想，体现了十九世纪浪漫主义音乐以情感为主的特征。本文从舒伯特的八首即兴曲的演奏要点分析，进一步阐述其具有的教学价值。 　　 　　一、演奏技术分析  　　 　　（一）难易程度分类 　　舒伯特的这套《即兴曲》在演奏与教学过程中，经常被大家应用。《即兴曲》的每一首都是充满灵性，富有诗意。音乐明澈、舒展。从教学角度来讲，这是一种对学生进行技术和艺术的综合训练，从演奏的角度来讲，就是表现音乐艺术。就《即兴曲》这套作品而言，在演奏技法和音乐表现的难易程度有所不同。 　　 　　即兴曲也是我国钢琴教学中经常选用的教材，一般来说演奏者具有中、高级以上的技术水平，可以选择其作为演奏曲目。 　　（二）演奏要点分析 　　“众所周知钢琴的一个特点，就是无法使音真正延续一个音，不象人声与弦乐那样，能做连贯线条。”。将人声的歌唱性完美的融合于钢琴作品中，通过歌唱性的旋律，把作品丰富情感世界表达。如何演绎歌唱的旋律，通过以下几点加以说明。 　　1．旋律歌唱性的把握 　　（1）手指触键面积可大一些，触键时轻柔、平稳地把琴键深一些按下去，声音仿佛从钢琴内部挤出来一般，手臂的重量自然送到指尖“这种声音之美，你会觉得，你仿佛是要用一个手指去捏碎一只浆果一样的感觉②”。这种重量弹奏法，能使钢琴发出如歌而优美的旋律，这种演奏方法的重点是按键，整个旋律线条的力度在一个层面上，随着旋律的起伏作渐强、渐弱变化。  　　（2）另一种歌唱性的旋律用音阶或短琶音的形式表现的。作品OP.90NO.2连续三连音如奔流歌唱之溪。弹奏这类旋律时动作幅度相应减少。手指指尖与琴键表面之间距离要小。在弱奏时，用半触键来弹奏。 　　（3）处理好伴奏与旋律的关系。 　　（4）要弹好歌唱性的旋律还要在乐句起伏、乐句之间的连接、呼吸和韵味下功夫，从而传达出音乐表现的感受与情绪。 　　2．各声部线条的层次 　　舒伯特的即兴曲声部的多层次，也是其主要特征，弹奏时的注意以下几点： 　　（1）必须让每个声部都听清楚。声部力求清晰。 　　（2）安排好主次。主调音乐，主旋律必须是最重要的声部。接着应是低声声部，要深厚，具有自己的线条。最后才是均匀的中声部。 　　（3）在音色上要有区别，不同声部的性质，地位不同，要求的音色也不尽相同，旋律声部弹奏抒情、歌唱，音色稍亮。中声部的和声一般是柔和的，对旋律起烘托作用。低音的音色要厚重些，且要与旋律声部呼应。 　　（4）演奏时把握好乐曲的纵横关系，表现好各声部的联系，从而获得立体化的音响效果。例如：OP.142NO.2 　　3．力度与音色的变化 　　力度的变化能揭示音色中的明与暗，动与静，远与近的关系。舒伯特的即兴曲，几乎每一首都有大量的不同的力度标记。通过下表可概括所用力度记号。 　　 　　由此可见，即兴曲中的力度变化是丰富的。通过力度变化来阐释作品的丰富情感世界，表达音乐思想内容，处理作品的力度变化一般有以下几点。 　　（1）力度的特征是表现在乐句之间的对比。指尖力度的变化必须符合乐句语态的需要。例如：OP.90NO.2 　　（2）乐曲中有大量的重复句。这就需要根据前后乐句的衔接和乐段情绪的发展的需要作出f、p的力度或明暗音色的对比；例如：OP.90NO.2 　　模进句则是加强语气，一般上行模进乐句用在情绪高涨之处。力度处理层层推进的递增；下行模进乐句用于情绪低落或收尾处，力度处理反之。例如：OP.90NO.4  　　（3）力度的风格把握要具有浪漫主义时期音乐特点。乐曲中从p-f、ffz-p、pp-f力度变化大，变化快，弹奏时应细致、恰当的表现。ppp要最轻弱的触键。p要弹得柔和一些，指触面积要指大一些。弹fz时触键要迅速、手掌需撑好。总之，应做到坚挺与弹性结合，支撑与揉顺结合。轻而不虚，强而不硬。 　　4．装饰音的弹奏 　　装饰音的作用，是为了使旋律更美，更有趣味，更好的表现作品的情感与风格。舒伯特即兴曲中共用了：颤音、回音、波音、倚音、小琶音的装饰音形式。 　　倚音中有单倚音、