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关于设计基础的学习与考试 ? 100分。 设计基础题库试题，一般选用的是常见素材。要求考生必须具备工艺美术设计的基本知识，基本掌握设计规律以及表现技巧，这就是从基础知识——素材——创造性思维——变化——构成——表现——到适应考试的过程。 一、?????????? 基础图案 图案的本意为设计，“图”为谋划之意，“案”为运筹之意，即指基于某种构思对形状、装饰、色彩三者进行有意识的创造表现。而这里指的“基础图案”，实际上是局限于平面纹样的设计，即运用形式美法则从素材——变形——组织——描绘的单独纹样与适合纹样的设计。 （一）?? 虽然人对美的意识各异，但美仍有其自身规律。这一规律是人们通过实践审美经验获得的，是造型要素间的普遍的必然联系，由此形成了对立统一的形式美法则主要有调和、均衡很节奏等。 1、 调和 调和即是“适合”的意思，非常适当的适合则在美学意义上处于美德状态了。换言之，就是指构成美的对象在部分之间呈现秩序的状态，这种状态是在“整齐划一”、“多样统一”的前提下，采取手法一致、形象的协调和色彩的和谐等方法所实现。如采用“同类色”的配色，统一使用曲线画纹样等。但调和的法则离不开对比、对比离不开变化，如空间变化、虚实变化、色彩变化等。过分的调和总免不了单调呆板，过分对比有免不了产生凌乱无规律，所以在进行设计时往往采用大调和小对比的方法，则会使设计产生美感。对比不光局限于色调和明暗，还包括大与小、多与少、动与静、垂直与水平、粗与细、疏与密等的对比，以达到既醒目又整体的效果。 2、 均衡 均衡是保持形态匀称的法则，凡带有美感的形态，均具有均衡感。均衡的形式有均齐和平衡两种。均齐又称对称，是呈同形的外观状，若左右均等称为“左右均齐”、上下均等称为“上下均齐”。所以均齐又称为“调和的均衡”，是倾向统一的。平衡即呈同量的外观，若在假定的中心线的左右、上下或四面，表现了不同的形状，但视觉上却感觉相等，所以平衡又称为“对照的均衡”，是统一下的变化。平衡的法则不光用于形，还用于量、色、力等。量的平衡指黑白分量的平衡，色的平衡指各色分量的平衡，力的平衡指力与力之间的照应。如“视觉中心”的纠正，正是平衡法则在设计中的体现。 3、 节奏 节奏又称“律动”和“韵律”。节奏原为音乐中的词汇，意指“相互连接的音所经时间的秩序”。在设计中则指“视线在时间上的运动就是使人感觉到的节奏”，“从时间的流动方面去理解比例时，则比例就是节奏的形式”，因为比例美是人们视觉的感受，又符合一定的数学关系，这些关系往往给人产生和谐、匀称和活泼的美感。如常用的黄金分割比1：1.618等。所以，节奏一离不开时间，二离不开运动和有规律的重复；如高低、强弱、长短、大小、浓淡，还如水的波纹、鱼的鳞、向日葵的种子、花的结构等。节奏的形式主要有循环规律、反复律和连续律，三者是调和的、均衡的。节奏的独特表现形式则是渐变、如色的渐变、大小的渐变、深浅浓淡的渐变疏密长短的渐变等。所以在进行图案设计时，将形象或色彩以相似的序列重复交替排列组合，掌握好线的起伏、流畅、空白均衡关系，就会产生美的旋律。 （二）?? 纹样 纹样是构成图案的基本形态，是通过素材变化加工而成的，构成平面纹样的要素则是点、线、面。所以要学好基础图案的关键是点、线、面的构成方法；二是纹样的变形手法，三是纹样的组织方法，四是纹样的色彩设计，五是图案的绘制程序。 1、 点、线、面的构成方法 纹样中的点并非几何意义上的点只有位置而无大小可言。这里指的点是图案设计中具体的点。点有各种形状，有大小，有深浅，有色彩，有虚实和疏密等。通过点的大小、虚实、疏密的处理，可产生各异的装饰效果。 纹样中的线也并非几何意义上的线，线为一切形象的基础，也是构成图案的经络和骨骼。线的种类虽然繁多，但不外乎由垂直线、水平线和斜线构成的直线系列，由几何曲线和自由曲线构成的曲线系列。在进行纹样设计时，可利用线的粗细、疏密、直曲的处理，使图案产生静与动，刚与柔的效果。 纹样中的面也是各种形状的，如正方形、长方形、三角形、圆形、椭圆形以及各种异形等。面的形成除以单线框出面外，也可以用点的构成、线的构成、色块的构成和黑白的衬托等表现。但在设计中，尤其应注意面的形要美，不仅注重实空间形的美，更注重虚空间美的形的创造。 2、 纹样的变形手法 所谓变化，是根据素材的特征，按照美的法则，进行有目的的形象塑造。纹样的变形手法主要有简化、夸张、添加、组合与分解。 （1）简化 简化是在突出素材特征的前提下，去繁就简，高度提炼与概括的艺术再创造。如“影绘”就是通过简化的手法，表现了对象特征的外轮廓的效果，舍弃细节，运用抽象几何形或近似几何形来表现对象特征或将对象特征简化后作规则性处理等。 （2）夸张 夸张是在简化的基础上再创造，夸张的范围是突出对象的特征、神态和结构。如马应夸张