中国传统山水画技法04.docVIP

四、中国传统山水画的景物画法 1、山石画法 山石是山水画最基础的景物之一，画山石当从画石头学起，因为山体也是被放大的石头。 石线质感：线性是体现质感的重要因素之一，山石线性重点有二，一是线条要有楞角，不能用太圆润的线条，否则就成了卵石。二是运笔有轻重起伏的变化，线条要粗细不等，不能用一般粗的线性勾画，所以山石多用铁线描和折芦描等线性才能体现石质感。（图18） 图18石质线条具有刚性 石分三面：石分三面是指山石的立体感，画山石不能画成只有一面的平面图，而要通过放射状的线条或皴法来体现其立体感和真实感。（图19） 图19山石的立体感 石头造型：山石形状千奇百怪，主要有平面石、立面石和坡面石三大类，据此加以变化，可变出若干种造型。（图20） 图20山石的三种基本造型 石头组合：石头不宜只画一块独立石，应大小、高低间搭组合起来 形成石堆比较好一些。（图21） 图21山石的组合造型 名家石谱：历史上各大家的山石画法各不相同，各有特色，所以，熟悉了各大家的山石画法，也就看出了他们的特点。现选择一部份典型画法示例如下：（图22） 图22A董源南派石法相对圆润光滑 图22B范宽石法气势雄伟 图22C巨然石法山顶矶石成堆 图22D马远石法如刀砍斧劈 图22E倪瓒石法方解石形状 图22F弘仁石法简洁空灵 2、山体画法 山体部位：山体通常分为五个部位，或叫五个形态，即峰、峦、坡、岭、谷。直立高矗为峰，低矮圆形为峦，平坦地方为坡，两山之间的连接地带或较长的平形山岗为岭，山下的低凹部位为谷。一幅画要根据需要进行构思设计，并非要把这五样都画上去。（图23） 图23山体的五个部位 山体取势：传统山水取势主要是郭熙总结的三远法，是指构图的视觉角度，即高远、平远、深远。高远即仰视效果，相当于站立山下往上看；平远即平视效果，相当于站立平地往前看；深远即俯视效果，相当于站立山上往下看，还有一种全景构图，也属深远一类。（图24） 图24A当代 刘安祥《白云绕幽崖》高远构图 图24B当代 刘安祥《闻说清溪春尚好》平远构图 图24C当代 刘安祥《云横九派》深远构图 图24D当代 刘安祥《溪山飞瀑》全景构图 山体造型：美术就是造型艺术，。 图25A北宋 范宽《雪图》弧线造型 图25B清代 袁江《关山夜月图》，曲线造型 图25C宋代 夏圭《溪山清远图》折线造型 图26A南宋 佚名 柱形山 图26B南宋 米友仁 尖头山 图26C当代 刘安祥《挺进鄂豫皖》 圆头山 图26D当代 刘安祥《我言秋日胜春潮》 平头山 图26E当代 刘安祥《山色四时碧》 异形山 山体虑实：画山体应虑实结合，不宜全部画为实景。中远景用虑法染画更有情趣。（图27） 图27A当代 刘安祥《宁要绿水青山不要金山银山》虑景远山 图27B当代 刘安祥《东边日出西边雨》实景远山 图27C当代 刘安祥《湖光潋滟睛方好》介于虑实之间的远山 3、树木画法 树木是山水画的主要景物之一，尤其是南派山水，树往往是主景，山反倒是附景，需要设计千姿百态形象优美的树木。树木通常分为枝干、根系和树叶三个部份，根系有时可不画，但枝干和树叶是必画的，且要注意树有伸枝，要敢于将树枝伸出去，不要缩成一团。 柏树画法：柏树在古画中不多见, 但其有古风可用于北派山氷。（图28) 图28古柏画法：破锋曲线勾画树干纹理, 秃笔反复点簇成芝麻点树叶。 松树画法：松树是北派山水不可或缺的景物，南派山水有时也画，但南派山水松树宜画得简略写意一些，而北派山水宜画得大气繁密一些。（图29) 图29A当代 刘安祥《寿如南山不老松》苍松画法。 图29B当代 刘安祥《自有风韵颂千秋》立松画法 图29C当代 刘安祥《万物霜天竞自由》虬松画法 图29D当代 刘安祥《幽趣图》简笔画法，重在形态美，多用于小品画 松针的画法有六种，车轮针、穗形针、扇形针、碗形针、写意针、乱丢针等。笔法上也有工笔法和写意法之別。工笔法是用小号狼毫笔逐笔仔细勾画成形，写意法可将笔毛刮成扁锋刷画。松叶的排列通常按品字型重叠交错排列（图30） 图30松针的六种画法 枝干的画法通常顺着树干的两条双勾线画些不规则菱形状，中间留出空白，注意大小高低交错排列，不要排得太整齐，在主树干的一些地方画些节疤更显得生动。中远景的枝干可以随意些，点皴一些纹理即可。根系的画法主要画些不规则的根枝。（图31） 图31 枯树画法：枯树画法主要有两种，近景工细类画面多用双勾法加皴，勾画出枝干的两条线，顺着两条线点刷结合皴出纹理，以掩盖双勾线为佳。中远景写意类画面可一笔法，即用一条粗黑线勾画。 枝条的画法多种多样，比较典型的如李成、郭熙的蟹爪枝，范宽的鹿角枝、马远的瘦骨枝，元人的细条枝、平头枝等。蟹爪枝、细条枝通常用顺锋笔势，鹿角、直条、平头枝则用逆锋。（图32） 图32A北宋 李成《读碑窠石图》蟹爪枝 图32B当代 刘