第五章古典主义时期讲课.pptVIP

第六（田园）交响曲是与第五交响曲同时创作的作品，是贝多芬巅峰时期的作品。当时贝多芬在维也纳郊外的村落隐居养病，在那里贝多芬每天都在村里一条小路散步，美丽的田园风光促使他构思创作了这部描绘自然风光的交响曲。这部作品优美抒情、细腻典雅，贝多芬为在每个乐章前都写下了诸如“初到乡村时的愉快感受、在溪边”等标题，开创了标题交响曲的先河。此外这还是一部由五乐章构成的交响曲。 第七交响曲（1813年首演）被称为“舞蹈的交响曲”，整个作品节奏鲜明，曲调活波愉快。这首作品创作时正直大革命战争关键时刻，贝多芬用这部作品描绘了革命胜利后民众热烈庆祝的舞蹈。当时贝多芬曾多次为革命战争中的士兵义演此曲。 相对《命运》和《田园》等作品，第七交响曲的名声似乎并不大，但在20世纪，第七交响曲被广泛演奏，成为贝多芬最受欢迎的作品之一。 第九交响曲完成于1824年，是贝多芬全部创作的高峰和总结。这是历史上第一部加合唱的交响曲，在结构上突破了传统。歌词上采用了德国诗人席勒的诗词，讴歌了人类之爱，展现了渴望世界大同的理想。 在维也纳首演这部作品时，已经完全耳聋的贝多芬坚持指挥了演出。首演获得巨大成功，雷鸣般的掌声达五次之多。 贝多芬的交响曲以英雄为中心，他的九部交响曲就像一部描写英雄生涯的长篇史诗，结识了人在生活中遇到的失败和胜利，痛苦和欢乐，说明生活道路的艰难曲折，只有斗争才能取得胜利的深刻哲理。 在交响曲的创作上，贝多芬实现了对传统、创作、自身的超越。这些作品是交响曲史上的不朽之作。 （2）奏鸣曲 除交响曲以外，贝多芬一生中最重要的作品当属奏鸣曲，包括32首钢琴奏鸣曲和二十余首合奏奏鸣曲。这些作品是公认的古典主义奏鸣曲的顶峰之作，尤其是32首钢琴奏鸣曲被奉为钢琴界的“新约圣经”。 扩展知识 在西方音乐史中有两套钢琴作品被奉为圣经，其一是被称为“圣经旧约”的J.S.巴赫的《平均律钢琴曲集（上下册）》，其二是被称为“新约”的贝多芬32首奏鸣曲。这两部作品一部是复调音乐的巅峰作品，一部是集古典主义之大成的精品，两部作品都是音乐与技术完美结合的典范作品。 这些奏鸣曲主要集中在贝多芬创作的早期和成熟期，从这些作品中能体会出贝多芬对前人的学习，同时相对于前人的作品，贝多芬的奏鸣曲在结构上进一步成熟，表现手法更加丰富大胆，音乐更具有戏剧性和激情性。但作品的思想深度和内在感情变化相比晚期作品仍有一定差距。 贝多芬 总结 贝多芬的一生都在用音乐表达对自由、平等博爱的追求，表达对命运的抗争，表现人类最伟大的精神追求。而这一切都与他的个性、命运和社会生活环境有着巨大的关系。贝多芬注定是不朽的，因为他永远在超越自我，永不放弃对自由的追求，永远坚定的与命运抗争。 本章思考题 古典主义时期包含几个阶段？ 古典主义音乐的艺术特点是什么？ 哪种重要器乐体裁是在前古典时期产生的？ 海顿对西方音乐的贡献是什么？ 莫扎特的歌剧都有哪些代表作？ 贝多芬的交响曲都有哪些？ 贝多芬那部作品被誉为钢琴界的“新约圣经”？ 具体来讲四个乐章： 第一乐章采用缓慢引子+奏鸣曲式的复杂结构 第二乐章速度较慢，着重于内心情感的描绘 第三乐章是带有民间舞蹈特质的小步舞曲 第四乐章是快速而热烈的终曲乐章 这种格式也成为了后世交响曲的通用格式 随着启蒙运动和大革命的深入，海顿后期的交响曲（1785年后）表现出了更大的对比度，和声和乐器的运用更加大胆，情感表现更加丰富，特别是慢乐章的表现力极大地增强了。 这些较晚期作品正是海顿交响乐作品中最具有代表性的传世之作。 海顿交响曲 总结 综观海顿的交响乐创作，他用朴实、生动的音乐语言，促使交响音乐从巴洛克时期复杂的复调音乐向简洁的和声织体过渡；他确立了交响曲以奏鸣曲式为核心的四个乐章形式，使交响曲既有欣赏性又具有艺术的完整性；最后，海顿确立了近代交响乐队的乐器编制和乐器搭配原则，奠定了近代交响乐的基础，因此海顿被称为“交响乐之父”。 （2）弦乐四重奏 弦乐四重奏是近代最重要、最受欢迎的一种室内乐形式，最早是维也纳民众在家庭生活中的演奏的一种器乐形式。由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成，这种搭配非常合理，能演奏出非常和谐、细腻、情感丰富