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谈音乐 张爱玲 张爱玲 这是张爱玲本人颇为钟意的一张照片。 照片上的张爱玲穿着改良的旗袍——她自己选的颜色设计的款式，头微微仰着，眼神向前向上，一只手含蓄地别在身后，另一只手却做出了一个撑腰的姿势——不是“苍凉的手势”，而是略显倨傲的姿态。 张爱玲 1920 出生于上海麦根路（今康定东路），父亲是旧派纨绔子弟，母亲和姑母为崇尚西洋文明的新女性。 1927 从天津返沪，母亲回国，习钢琴、画画、英文，“从小被目为天才” 1928 读《红楼梦》、《三国演义》 1930 父母离婚 1931 入上海圣玛利女校 1939 入香港大学，结识好友炎樱 1942 香港沦陷，返沪，为杂志写文 张爱玲 1943 写作《沉香屑－第一炉香》、《倾城之恋》、《金锁记》，收入《传奇》。 1944 与胡兰成相识 1947 与胡兰成分手 1948 连载《十八春》，后改名为《半生缘》。 1952 避居香港 1967 英译《海上花列传》 1977 出版《红楼梦魇》 1995 逝世于洛杉矶公寓 张爱玲 有人总结出张爱玲人生态度的三大矛盾： 享乐主义者，但又对生活充满悲剧感； 名门之后，贵族小姐，却又宣称自己是自食 其力的小市民； 通达人情世故，但待人穿衣又独标孤高。 而这些，都渗透在她的笔下，渗透在她的小说和散文中。散文《谈音乐》也是如此。 谈音乐 自读提示： 自读课文，读的时候可以用铅笔划一划、在旁边写一写。 首先把握作者的态度和这种态度的原因； 再细细看谈到了哪些音乐，每种音乐又对应何种感受。 文章脉络 对音乐的态度：不喜欢 ※喜欢颜色和气味，原因。 ※不喜欢音乐，理由。 对各类音乐的不同感受 ※凡哑林 ※凡哑林与钢琴合奏 ※交响乐 ※中国的锣鼓与交响乐 ※学琴经历 ※宫廷音乐与巴黑 ※歌剧 ※外国通俗音乐 ※中国通俗音乐 点拨 教材P222 文章劈头就是一句“我不大喜欢音乐”，真是语出意外，但作者不喜欢音乐，并不意味着作者不懂音乐。 写颜色举了两个例子，试看“翠蓝”、“青”、“白里发青发黑”，用笔相当细腻。张爱玲爱读《红楼梦》、《金瓶梅》，受其影响，对人物服饰常常加以细摩，对颜色也就分外敏感。 “颜色这东西…但凡让人注意到，总是可喜的，使这世界显得更真实”。这句回应了开头所谓“不知为什么颜色与气味常常使我快乐”。好处在于举了关于颜色的两个例子后，那种感触已呼之欲出，再写喜欢的原因便自然无痕。 点拨 教材P222 写到气味时，打的比喻是“仿佛在新房子里过新年，清冷，干净，兴旺”，“烂熟、丰盈，如同古时候的‘米烂陈仓’”。这是张爱玲文章的一个特色，常常会有新奇而又贴切的比喻。 说新奇，主要是因为在比喻中用了“通感”，即本体和喻体的相似性在于某种感受。说贴切，是因为这种感受是较为主观的，人与人之间未必一样，但张爱玲有本事将她的感受写得具体细腻，仿佛触手可及，让人“陷入”她的感受，觉得就是如此。 点拨 教材P223 “气味总是暂时的…颜色…使人安心”。虽然颜色和气味张爱玲都喜欢，因为存在共性，但这里又把二者作了区分，可见体物之细腻。 凡哑林“将人生紧紧把握贴恋着的一切东西都流了去了”，胡琴“虽然也苍凉， …远兜远转，依然回到人间。” 《倾城之恋》的开头和结尾都有这么一句，“胡琴咿咿呀呀拉着，在万盏灯的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉的故事—不问也罢！”的确，张氏爱用“苍凉”一词，许多人以为张孤标傲世，并以爱张来显示自己的“孤标傲世”。但读到《谈音乐》里这段文字，应可明了张氏的“苍凉”是“在人间”的苍凉，有人生的实底的。另，注意，写两种音乐都联想到了人生感。 点拨 教材P223－224 凡哑林与钢琴合奏。把这种合奏比作几个人合作的中国画，殊为别致。这种事物间的打通，我们不应拘泥于了解这是通感，而是要尽可能体会到这其中表明的之于生活的一种丰富的感受力。 交响乐。写交响乐有两个层面：一是以比喻写出交响乐宏大的声势，并给出人们听交响乐的场景，实在而不矫揉造作；二是拿锣鼓与交响乐作比，写出了中西方音乐的不同，也内含了张氏对中西方人思维方式不同的分析。 点拨 教材P224－225 学琴经历。插入一段完整的叙事，文章错落有致，其中又可见出张氏的性情、对于音乐的态度——“喜欢的并不是钢琴而是那种空气。” 教材P226 歌剧。“譬如像妒忌这样的原始的感情，在歌剧里…把它放大一千倍来奢侈地表现着”。感情被放大了，这一判断源于张爱玲彻头彻尾中国人的观察视角，不是说歌剧一定如此，换了西方人的视角，那情感可能并未被放大，因中国人具有的是含蓄内敛的性格和情感。就像张爱玲小说里那些卑微而妥协的人们，张氏对他们是肯定的，认为他们“真实”，有生活的力量在。 点拨 教材P228 中国的通俗音乐。注意，张爱玲是雅俗兼顾的，虽然如今