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艺术无国界 日本 德国 美国 北欧 后现代主义 从总体上看日本艺术以柔和、内敛为主，重精神气质的表达，其特点表现在以下几个方面： ①遵循自然手法，以抽象表达具体——不重感性重悟性。 ②以简约的形式和浓郁的意象表达丰富情感——不重形式 重精神。 ③追求不对称布局。 ④设计以技艺完美为一切艺术的基础，甚至将技艺本身。 日本在设计方面，如建筑、平面设计、装帧、字体、工业设计等方面都很出色，也诞生了一大批设计领域的大师，在平面设计领域，比如我们所熟知的有福田繁雄，另外有田中一光、佐藤晃一。 之前我们有了解过福田繁雄幽默、简洁的设计风格，他也曾指出：“设计中不能有多余”，那田中和佐藤有哪些令人着迷的理念呢？ 他 的作品，最明显的是他大胆的想象和表现的洗练性。在四十多年丰富的设计活动中，他不断追求新的发想，继续这大胆的实验。细看他的作品，就会看到大和民族崇尚单纯简洁的艺术气质，没有那种罗可可式的繁琐和纤巧，更具有一种原始的生命力，清澈浑朴，那种貌似不经意的随意性，那种去掉了雕饰的淳朴，那种追求线与色面本身的量感和张力，那种超乎西方传统的透视和素描意识，那种举重若轻地寓对比色于平和，在田中一光的作品中随处可见了田中一光的书籍装帧的成就，就会清楚地感到他既新颖又不失严格的秩序感觉。继承了日本文化传统中最优秀的部分、又大胆开拓出新表现方式的田中一光，使我们明确地意识到：他的卓越，不仅是基于造型基础，而且也是基于对历史遗产的深刻理解。 此图是《产经观世能》系列的，色彩不同的色块集结成块，给人一种紧张又极其坚实的感觉。 佐藤晃一（さとう こういち、1944年出生） 他 的设计作品有着明显的民族风格。他不但继承了日本文化中肃静、悠远、清雅、柔和的民族风格，还将这种风格更近一步地推向完美和充实，提炼了日本文化中最精要的精神内涵。民族的才是世界的，佐藤晃一的设计作品以民族风格为中心，得到了国际设计界的认同，使他多次受到美国各大学邀请，举办日本文化和设计讲演。 他是双脚踏在日本传统文化的延长线上，继田中一光等老一代平面设计师之后走上设计舞台的新一代平面设计师。70年代的日本，工业化高速发展，使得大批的、各具特性的新素材诞生，素材的特性对艺术造型来说在任何时候都具有意义，素材的特征又使得相应的技术和技巧得以产生。印刷技术从活版开始转向胶版，使微妙色阶调的渐变表现成为可能，佐藤晃一的成名作《新音乐媒体》即产生于此时。在色彩、形体与光三者的关系中寻求平衡，既不完全归入西方古典的光线照射法，也不归入东方传统的几乎抛尽光源，只求色彩与体积的表现法，而是把装饰色彩、变形形体和折中了古典派和印象派的光表现在色渐变手法中融为一体。 日本是二战后迅速崛起的国家，强大的学习精神使得设计领域也发展迅速，善于借鉴并消化能力也值得我们大大发扬哦。 谢谢欣赏！ 20世纪30年代的美国，在平面设计领域与欧洲相比，几乎还不存在现代主义设计 。第二次世界大战的爆发，使得大批的欧洲现代平面设计师逃亡来到了美国，因而把欧洲的现代平面设计介绍到了美国，刺激了美国现代主义平面设计的发展，于是出现了美国最早的现代平面设计队伍。这些美国设计师在欧洲现代主义基础上从事平面设计，逐渐有了自己独特的风格特点，并形成了所谓的“纽约平面设计派”。纽约平面设计派的出现使得美国平面设计风格得以确立，与欧洲的现代主义、国际主义平面设计风格相得益彰、互为补充。众所周知，保罗兰德是美国“纽约平面设计派”最重要的奠基人之一。总体来说：纽约平面设计派 在二十世纪三十年代开始萌生,四十年代初具规模,五、六十年代发展壮大。 美国平面设计的发展历程： 20世纪初美国的平面设计大师 ： Lester Beall （1903－1969 , 从小开始 就有着很强的动手能力，并自己会装卸一些不同的电子设备和产品。简洁和精炼是他设计中的一大特色。除了黑白灰，海报最多不超过两种颜色，这也许是为什么风格看起来简练，整体的原因。他主要采用的颜色就是红色和蓝色（虽然蓝色都不尽一样）。善于运用很平面的形状，如点，线，长方形，圆角长条和箭头等。主要风格都很一致，就是用单色照片的剪贴配合大块的颜色作为背景，来强调这种对比和形式感，而且显得很整体，大气。 到20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成，被称为“瑞士平面设计风格” 。由于这种风格简单明确，传达功能准确，因此很快流行全世界，成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义平面设计风格” 。 最初瑞士的国际平面设计风格是在1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地、中心和发源地在平面设计史中具有重要的作用和意义。 然而 ，瑞士国际主义平面设计作品也是有缺陷的，第一，设计作品的要求必须是客观的非