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美国“装饰艺术运动” 主讲人：杨冰 1.美国“装饰艺术运动”的背景 美国是一个没有文化传统束缚的国家，对新的艺术和设计风格更加容易接受。 以沙利文为代表的“莫加哥学派” 对建筑的重视倡导，促使美国建筑 业的发达，美国的装饰艺术运动的 成就也就体现于建筑以及相关的室 内设计。家具设计等。 自20世纪20年代以来，美国国力雄厚，作为第一次世界大战的后勤基地，经济发达，出现大量富裕的中产阶级消费群体，他们利用各种消费品来满足自己的物质需求和奢侈的心理需要，而“装饰艺术运动”风格在这种物质和消费条件下获得了充足的发展空间。 美国的装饰艺术明显具有古埃及、中国、波斯、特别室玛雅文化的痕迹， 古老文明在这得到充分的发展和展示。 2.美国“装饰艺术运动”的发展 美国装饰艺术运动开始于纽约及东海岸，逐渐向中西部和西海岸扩展。 在纽约，建筑师注重装饰要素与新材料的混合使用。 在洛杉矶，开始出现了美国本土的诠释，出现了适合美国通俗文化的所谓加利福尼亚装饰艺术风格，也出现了为电影院设计特别发展出来的好莱坞风格。 麦肯兹·伍利·哥姆林 最早的装饰艺术风格建筑是由麦肯兹·伍利·哥姆林建筑公司设计和建造的纽约电话公司大厦。 纽约电话公司建成于1926年，现在成为巴克利-威谢大厦，该建筑混合采用维多利亚和文艺复兴等装饰要素，加上现代主义的一些处理手法，装饰效果非常强烈。 艾里·坎 艾里·坎（Ely Jacques Kahn）是美国重要的“装饰艺术”建筑师，他被视为美国版本现代主义建筑的奠基人之一。最善于把现代主义和“装饰艺术运动”手法结合在一起。 设计的作品包括电影中心，斯夸波大厦、荷兰广场大厦、花园大街2号大厦、列夫可特服装中心、华尔街120大厦、布里肯大厦、约翰街111号和百老汇大街1410号大厦等等，这些建筑都坐落在纽约。 威廉·凡·阿伦 美国“装饰艺术运动”最杰出的设计作品是由威廉·凡·阿伦设计的克莱斯勒大厦，其顶部奇特的流线型造型和绚丽的装饰图案是美国“装饰艺术运动”风格建筑的集中体现。 克莱斯勒大厦 威廉·兰柏 由威廉·兰柏设计的帝国大厦。设计定稿于1929 年8 月30 日，用了24 个月就完成了建筑工程，无论是外表还是内部，都具有强烈的装饰艺术风格特征。自此，这种风格在美国广泛流行，在费城、芝加哥、水牛城等地都出现了大量的这类建筑。 帝国大厦 帝国大厦拥有许多世界之最：在建筑史上创每周修建4层半楼的纪录；每天参加施工的人员高达4000人，全部工作量超过700万工时；共使用6万吨钢、1000万块砖、80万公里长的电缆与电线、192公里长的管道；1600公里长的电话电缆；6500扇窗户；1860阶台阶；安装了73部电梯、电梯速度高达每分钟427米。帝国大厦占地面积为2.66公顷，当时全部造价4100万美元，后来的维修费用累计为6700万美元。 帝国大厦 洛克菲勒大厦 30 年代在纽约完工的洛克菲勒大厦是这种风格的最杰出代表，无论是建筑结构建筑风格，还是室内设计、壁画、雕塑、家具、壁版设计、餐具、电梯内部和电梯门的设计、屏风、墙面装饰、浮雕，还是外部的广场设计，都有既统一又丰富的特点。位于该建筑内的无线电城市音乐厅更是登峰造极的装饰艺术风格典范。 3.美国“装饰艺术运动”的进一步发展 从纽约发展出来的美国版“装饰艺术”风格一直传到西海岸，早期出现了一些与纽约风格非常接近的建筑，其中大部分集中在洛杉矶西区，特别是威尔夏大道一带，如里查菲尔德石油公司大厦、布洛克百货公司大厦等等，都非常典型。 到20 年代中期以后，洛杉矶和加利福尼亚州其它城市的设计师开始探索适合于本地的风土人情和市场的新改良“装饰艺术”风格。 西海岸的另外一个特点是注意吸收当地的一些装饰动机，融人“装饰艺术”风格中去。 比如位于洛杉矶市中心的联合中央火车站设计，结合流线型风格、美国殖民时期风格，以及南美洲印第安文化风格，浑然一体，很有特点，被称为加利福尼亚“装饰艺术”风格。类似的建筑在南加利福尼亚州的中心―洛杉矶，以及旧金山等西海岸城市都有相当数量。 位于好莱坞大道的格鲁门 “埃及剧院” 好莱坞大道上的曼恩的“中国剧院”则设计成一座浪漫和充满东方神秘感的宫殿，夸大了中国装饰的动机，同时也保留了一些正统的“装饰艺术”运动风格特点，比如简单几何装饰图案、强烈的色彩计划等。 “中国剧院” 小结 “装饰艺术运动”在美国的商业环境下，在设计和商业原则的驱动下，得到了巨大发展。美国的“装饰艺术运动”在服务对象上已逐渐把目光瞄准大众消费市场，涉及的领域更加广泛和深入。 * * 美国的，特别是西海岸的“装饰艺术”风格更加具有大众化的特点，设计的项目也开始越来越多地转向公众服务性建筑，比如百货公司、火车站、餐厅等等，而不再囿于为权贵服务的小圈子之中了。 “好莱坞风格”是“装