莎士比亚悲剧：哈姆莱特.pptVIP

莎士比亚悲剧（一） 悲剧创作的时代背景、悲剧作品的主题思想、《哈姆莱特》剧情概述、主题与思想内容、人物形象塑造 一、莎士比亚悲剧创作的时代背景 莎士比亚创作的第二阶段（1601-1607），是悲剧和悲喜剧（又称阴暗的喜剧）创作时期。 （一）伊丽莎白统治进入晚期，社会矛盾日趋激化。女王重用亲信，无限制地赏赐专卖特权，严重地损害了资产阶级和新贵族的利益。王室与资产阶级、新贵族之间的暂时妥协开始瓦解。1603年，伊丽莎白去世，詹姆士一世继位，王权政策更趋反动，不仅宣扬“君权神授”，维护封建特权，而且打击社会进步力量。宫廷挥霍无度，官吏贪污成风。与此同时，农村“圈地运动”有增无减，失地农民四处流浪，城市平民生活恶化，利己主义泛滥成灾。社会罪恶的浓重阴影，使作家面对现实，感受到人文主义理想和黑暗现实之间的巨大反差。他以悲剧和悲喜剧形式，揭露黑暗现实，提出社会问题，剧作的风格是沉郁、悲怆、愤激的。 （二）文艺复兴运动使欧洲进入了“人”的解放和觉醒时代。早期人文主义者一味强调肯定和赞美人的欲望和个性自由解放；肯定人有追求财富的权利；人可以凭借自由意志掌握和改变自己的命运；认为打碎枷锁、富有生命活力的人将会创造一个美好的自由的甜美的幸福和谐的新世界。“人是万物之灵，具有高贵的理性，高雅的举动，优美的仪表，伟大的力量”（《哈姆莱特》）人产生了强烈的实现个人欲望实现个人价值的冲动，在摆脱了禁欲主义的束缚后，在“个性解放”的旗帜下，人“为所欲为”，成为当时的一种时代风尚，这是一个思想大解放的时代，也是一个私欲泛滥和社会混乱的时代。 16、17世纪之交，不择手段的发财致富，无节制地满足贪欲，极端利己主义、享乐主义、唯利是图成为文艺复兴后期社会普遍现象，人欲横流，人性中自私、贪婪、野心、淫荡、阴谋、欺诈、凶残等恶的方面触目可见，人文主义者在自己唤出的魔鬼面前感到惊愕，开始对学说加以修正和完美，强调仁慈、宽厚和善良。 面对个性膨胀、原欲放纵、道德失范和秩序混乱的社会现实，莎士比亚已不像早期那样沉缅于人文主义的理想，充满乐观和浪漫的激情，这一时期的戏剧中，作者表现出对社会隐患的深入思考与反映，作品揭露和批判了人性之恶，是对前期人文主义放纵自然欲望、个性解放这种对“人”的极端化理解的反思和反拨。 “四大悲剧”《哈姆莱特》（1601）、《奥赛罗》(1604-1605)、《李尔王》(1605-1606)、《麦克白》(1605-1606)。 二、莎士比亚悲剧的思想内容 （一）暴露和批判了社会的黑暗，深刻地揭示了当时社会的面貌和实质。在他的悲剧中，世界成了一所很大的牢狱，被邪恶统治着，没有正义，没有公道，没有是非，“博学的人才必须向有钱的愚夫鞠躬致敬”，“做了坏事的才会被人恭维赞美，做了好事反会被人当作危险的傻瓜”。这是一个颠倒混乱的时代，泰门对这个社会根本不抱希望：“城啊，你包藏着如许的豺狼，快快陆沉吧，……我给你的只有无穷的咒诅！泰门要到树林里去，和最凶恶的野兽做伴侣，比起无情的人类来，它们是要善良得多了。” （二）对人性作为全面、透彻的剖析，深刻揭示了权势、地位、金钱和享乐是导致人性普遍堕落的根源，表现了对人性沦丧的悲哀，热切地呼唤人性的复归。权势、地位、金钱、享乐等，时时刻刻诱惑并煽动着人们的野心、贪婪和情欲，把人推上罪恶的道路。由此，作者塑造了伊阿古、克劳狄斯、爱德蒙等恶魔式的人物，也刻画了李尔、泰门等逆转式的悲剧人物。对人的复杂性的解剖，达到了惊人的深度。 （三）表现出正义力量的不可压抑和顽强抗争，显示出崇高理想的强烈光辉，给人以巨大的精神鼓舞。正义力量顽强抗争，决不低头屈服，即使流血牺牲，也要维护自己的理想，显示了人格的高贵和伟大。 三、莎士比亚悲剧的艺术特点 （一）悲剧冲突的双重性和人物内心世界的深入揭示。 希腊悲剧的冲突比较单一，主要展现英雄与命运的搏斗，但人物内心的矛盾却表现得不够充分、细致。 莎氏悲剧写人与人的冲突，并极力反映人物内心世界与灵魂中的矛盾斗争。 哈姆莱特和克劳狄斯的周旋和斗争是外部冲突，更多的是哈姆莱特在个人复仇和重整乾坤之间感到无法两全的矛盾，他在能力和责任之间，在思想和行动之间，摇摆不定，饱受犹豫的折磨之苦。奥瑟罗由于伊阿古的煽惑，在信任和怀疑、爱与恨之间，进行了剧烈的斗争。麦克白在谋杀邓肯之前，充满了痛苦和激烈的思想斗争，谋杀中充满了恐惧，事后又充满了悔恨，他在“忧虑中进餐”，在“惊恐的恶梦中睡眠”，在夺得王冠后并没有得到预期的欢娱，甚至感到人生的毫无意义。哈姆莱特、奥瑟罗是英雄，他们的不幸引起人们深切的同情和怜悯，更激起人的崇敬感。李尔、泰门开始并不可爱，在经历了巨大苦难后，才现出性格中美好的一面，他们同样激起人们的同情和怜悯，并且能促发人们的深思和咀嚼。麦克白原本是民族的英雄，但经不住野心的诱惑而成为一个杀人如麻的暴君