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 2004 Taipei Biennial;;;2.簡述歷史： *台北市立美術館於1983年12月24日正式開館。 *就功能上而言，舉辦同時策劃當代藝術展覽，蒐 集、典藏台灣地區美術發展之代表性作品、研究美術學術、推廣美術教育以及推動國際交流。 *為迎接風貌多元的當代藝術展覽，美術館本體建築規劃以多重組合的空間形態，豐富藝術創作的表演舞台，提供無限可能的展覽場域。美術館也是一個對話、休閒、提昇心靈生活的空間，結合主題餐廳、咖啡廳、藝術書店等都會休閒設施，朝向多元化、精緻化的方向發展，達到藝術生活化、生活藝術化。 ;; ＊然而在態度上，並不是要以盲目的懷舊情思對崇高或抽象的概念加以論說，而是意圖尋求另一種對談的可能性，以回應近年來新一輪的全球化風潮對世界各國－－無論是經濟上還是文化上－－所造成的勢不可擋的巨大衝擊：傳統與現代價值之間的衝突、世界經濟與產業模式轉型所造成的勞工問題、移民問題，以及都市化發展所年造成的城鄉差距、文化身份認同、差異與同一化。這些具體而切身且具急迫性的生存議題，正是這次台北雙展中特別關注的焦點。 ;; ＊大約是在70年代的美國藝術界，藝術史上正式出現裝置藝術名詞。通常裝置藝術利用空間呈現作品，藉由這些大型作品，藝術家可以營造出作品的主題氛圍。這種近代的藝術形式，有時也可以包容部分的表演藝術。因此，這種藝術作品具有強烈的戲劇效果；也正因如此，觀賞者在進入裝置藝術的世界時，除了身歷其境之外，更有撼動人心之感。 ;《越南，1967年，德富縣鄰近地區》 《代號與曼特 》 《許願樹》 《延川剪紙大普查》 《無處之家》 《信仰》 《馬鈴薯烏托邦》 《光陰流逝》 / ;這部錄像作品畫面，是擷取自攝於越戰期間的一幅黑白攝影，藝術家將原照片中的飛機置入他在越南當地拍攝的風景中，景色隨著自然時間緩緩變化。以錄像技術結合歷史照片和重新拍攝的自然景觀，藝術家提出新的觀看和解讀歷史的角度。;＊鑲著燈箱的巨大迷宮層層包裹著一個待解的謎。 ＊光牆加上音樂的渲染引力，長達三十公尺的迴道疊 滿期待，然而喀啦輪流轉在終於走進密室裡時，只見兩台35釐米老放映機喀拉放著消失於空氣中的電影。 ＊鏤空的窗口與等待著被截取的光束，架構出一個可虛可實的空間，作者（楊福東）以隱喻的手法談論影像，也輕描淡寫的描繪出生活中消失的經驗與內化的常態。;＊這件作品最初是藝術家在1980年，在其丈夫約翰?藍儂〈披頭四樂團成員〉遇害身亡後所做的。藝術家邀請觀眾時起現場提供的紙片，將心願寫在紙上、將紙片掛在樹上。展覽結束後，這些滿載願望的紙片將和樹木一起被送到藝術家手中，完成一場共同祈願的儀式。;陜北延川縣的傳統技藝─剪紙─由當地的婦女代代傳薪的不斷展現著每個世代的生命活力、風格與社會關注。長征基金會藉由長期而大型的普查紀錄行動，傳述時代中這些婦女所經歷的觀點與變遷。普查文件包含一件剪紙作品、一張普查紀錄資料表，展場還有大型的裝置與普查名錄，得以窺見此大型計畫所展現的紀實鴻志。;這件作品包括兩個展覽空間，其中一間陳列了特定地區居民捐贈的廢棄物品，每件物品上都標示出物品源自的地點、年份和名稱，就像陳列考古文物一般。轉角的另一個展覽空間裡，除了播放關於都市底層人民的影像和訪談之外，還展出他們的筆記本和剪貼簿等。藉著展現實際的文件、物件和紀錄片，藝術家揭露了城市裡往往被忽略族群的生活寫照。;「信仰」攝影系列捕捉了墨西哥地區原住民傳統中所相信的各種信仰與傳說，影像加上文字說註－原文含有當地的佐基爾文（Tzotzil）、西班牙文、英文－結合成強大的敘事力量，讓地方上所特別保有的各種小傳說與故事變成一個文化色彩強烈的異想世界。;走道口的馬鈴薯服裝道具頂端，就是藝術家本人的頭像。螢幕上撥放著藝術家2000年的電影作品《艾格妮撿風景》，呈現各種撿拾者的風貌，融入當代都會和資本社會的光景。裡面展間的三個螢幕上，是藝術家拍攝各種心型馬鈴薯的畫面，搭配現場放置的馬鈴薯，構成對馬鈴薯這種樸素作物的禮讚，以及對烏托邦理想的抒懷。;這部錄像影片市以阿爾巴尼亞某處的公路為背景，一匹虛弱的馬佇力在車輛川流不息的路旁。整個過程中，馬匹僅偶爾鳴叫，或做出輕微的肢體動作。藝術家紀錄這奇異的寫實片段，影射個人置身時間之流中，微妙而複雜的感受，公路背景更凸顯了交界地帶特有的不確定感。;＊「在乎現實嗎？」其實是一個矛盾的問題，因為在不在乎現實，從來就不是我們所能選擇的。 ＊在展覽中拋出這樣的議題，與其說我們意圖提供好整以暇的標準答案，不如說我們對當代藝術創作及其與社會之間的關係，有著更多的疑問。;＊本展試著在美學的創作中融入自身的觀點，而參展的藝術家均致力於找尋合適的方式來表達、創作。揭示了全球化、勞力經