舞蹈艺术和身体的审美研讨.docVIP

舞蹈艺术与身体的审美研讨 一、舞蹈艺术的身体审美特点分析 　　一般来说，舞蹈艺术是人们对生活事物的提炼和升华，在一定的节奏规律运动下，使身体的动作化为舞蹈形式，且具有一定的造型美。而身体节奏则与情感的表现息息相关，因此舞蹈形态动作及其表情手势都具有一定的节奏感，从而塑造更加完善的艺术形象，体现美感。第二，舞蹈艺术通过身体形态来传达思想情感。舞蹈作为一种表情艺术，因而其对现实生活的审美并不简单的是模仿生活中的人物活动，而是通过奔放舒展及刚柔相济的动作，传达深刻的情感，体现特定人物的思想情感。从某种程度上来说，舞蹈反映了社会生活，通过将某一事件联系起来，诠释其任务形象及内心世界，虽然身体的表达没有语言直白，但是在表达人物情感的细腻和丰富上，动作的表现力甚至要超越语言表达。中国古代文学中就曾说过：“情动于中而形于言???言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”因而舞蹈动作在表达情感和思绪上具有其独特之处。第三，舞蹈艺术审美具有一定的节奏感。舞蹈艺术与音乐具有密切的联系，原始乐舞就是一种集乐曲、舞蹈和诗歌为一体的艺术形式，在丰收节庆和祭祀仪式上，人民利用身体舞蹈伴随着伴奏表达内心的情感，虽然上古时期的群体性身体动作还称不上舞蹈，但是毋庸置疑舞蹈就是从那时发展起来的。舞蹈表演艺术的每一个身体动作都具有一定的音乐性，舞者的身体形态随着音乐的抑扬顿挫而不断变化，从而构成舞者内心情感的变化起伏。好的舞蹈艺术作品往往与音乐的联系紧密，在音乐旋律的突出和节奏变化下，烘托舞台气氛，同事还能创造某种意境，从而有效地增强了舞蹈的情感表现力。舞蹈是一种动态的肢体语言，通过舞者的动态美来表达人类复杂的情感世界，对于人们的社会生活进行有序的整合加工，在一定的节奏和韵律基础上进行舞蹈形式的变化，从而传达内心情感的波动。具有典型代表性的是傣族的孔雀舞，就通过丰富的舞步展现孔雀的动态，体现了民族舞蹈的动态性和典型性。而身体的动态性展现了舞蹈审美艺术中的韵律美，在和谐悦耳的音乐节奏引导下，舞蹈者通过有规律的肢体动作变化形成视觉上的美感，转达舞蹈作品的独特情感，形成舞蹈艺术的韵律美。舞蹈通过人体的形态变化来传达情感，而音乐则通过乐声的运动来传达主题，两者具有异曲同工之妙，因此，在相互结合的过程中，舞蹈能够更好地展现身体的美感，使得舞蹈的审美意境更加丰满。 　　二、舞蹈艺术与身体审美相互依存 　　舞蹈艺术和身体审美之间具有千丝万缕的联系，从远古时期的宗教信仰开始，巫术就作为早期的舞蹈艺术形式而出现。另外，舞蹈动作也是根据身体塑造的要求来完成，作为中华民族的传统文化，舞蹈艺术具有一定的民族文化属性，在身体审美过程中注重传统文化的情理结合，同时舞蹈艺术体现了对身体探索及心灵回归。第一，身体是舞蹈艺术与宗教信仰之间的纽带。在舞蹈界普遍认为巫舞同源———“巫者，祝也，女能事无形，以舞降舞蹈艺术与身体的审美关系伍建红摘要舞蹈艺术是人类早期的艺术形式之一，其艺术性主要源于舞者身体的能动性，传达创作者的内心情感。舞蹈具有形式上的特殊性，与宗教巫术有一定的关联，人们通过身体舞蹈沟通神灵。本文主要对舞蹈艺术形式进行分析，并对舞蹈艺术与身体审美之间的关系进行剖析。关键词：舞蹈艺术身体审美能动性艺术空间神者也”。(《说文》)而且从甲骨文中来看“巫”字，像极了一个人两手拿着一穗而舞的情景，远古时期各类求雨、祈福等巫术活动都跟舞蹈脱离不了关系，巫和舞相互辉映，作为人类问鼎神灵自然的宗教形式，这种意义都要通过人类身体活动来表达出来。“原始人以圆圈舞这种形式构筑他们的神圣王图。他们环绕一个中心，这个中心可以是图腾柱、巫师、火堆、祭品等而舞。无论诞生、成年、结婚、死亡还是播种、收获、狩猎、战争，原始人都需要用这种舞来和神沟通。”苏珊?朗格在《情感与形式》中明确指出，舞蹈在原始人活动中不可或缺的地位和作用，因此不少专家也认为舞蹈本身就起源于巫术宗教，是人们寻求精神寄托的一种表现，而这些表现都是依靠身体的美感来实现的。所以说，随着巫术活动的不断发展，人们根据身体结构的美感，逐渐发展成舞蹈，用以传达内心丰富的情感。第二，舞蹈艺术与身体审美都具有一定的民族文化要素。作为中国的舞蹈艺术，其中凝集了中国传统文化构成要素的情和理。在中国传统文化中，非常注重人与人之间的感情和道德礼俗，人与人之间，人与社会自然之间的联系，都能通过身体的舒展很好地传达出来，而舞蹈就是逐渐由人类身体对这种情感和理念的传达发展而来，中国的舞蹈艺术具有非常悠远的发展历史，从西周雅乐开始，在一定的理性思维指导下，才形成具有情理结合的乐舞系统。而在这之前，人类一直处于较为自由的生命运动当中，在逐渐摆脱原生物的粗野状态以来，身体逐渐由以往的粗放型融入了感情元素，再加上社会组织结构不断变化，生活水平也逐渐提高