第七周 分书的衰变.pptVIP

第三节 分书的衰变;魏晋以后，分书在工整规矩的基础上，风格变汉代的雄浑浑美为清朗俊美，用笔略带偏侧，撇和捺常出以锋颖，点画的阴阳向背变化，表现出楷书萌芽。如曹魏时的《受禅碑》、《孔羡碑》》，西晋的《皇帝三临辟雍碑》、东晋的《谢鲲墓志》等，分书字体已没有太大的发展余地，直到宋代金石学的兴起，篆隶碑学发展在清代才开始繁荣。 那曹魏以后很长时间为什么分书发展缓慢了呢？;首先，曹操禁碑，石刻减少，三国时的魏隶尚能保持隶书的基本法度，但是徒有其表，艺术表现单调，艺术内涵贫乏。 其次，又受到新字体草书、行书、楷书的冲击，隶书开始失去了往日的辉煌，开始走向衰落。 总之，三国时的魏隶规整有余，变化不足，风格单调，表达简单。唐隶存在着明显的历史局限性，端庄方正而缺少变化，风格雷同，有小异而无大别，艺术内涵肤浅，表现力贫乏。; 清杨守敬在《学书迩言》中指出：“唐人书以整齐为工，韩择木、卢藏用、蔡有邻诸作如出一手。”唐隶承接的是隶书长期衰落的历史，首先要正本清源，恢复隶书的元气，能使隶书繁荣一时实属不易。宋、元、明三朝书法宗帖，行草书成就突出，擅隶书家锐减，少量能写隶书的书家水平一般，并没取得重大突破。;清代隶书;清代中后期，隶书的发展掀起高潮，以邓石如、伊秉绶为标志，清隶达到鼎盛。而后擅隶而卓有成就的书家层出不穷，桂馥、黄易、陈鸿寿、何绍基、吴熙载、赵之谦、吴昌硕等不一而足。 清代隶书家正确解决了继承与创新的问题。一方面，清隶书家具有浑厚的传统功力，取法汉碑直追隶书源头，善于从传统精华中汲取营养；另一方面，他们又能融会贯通，表现出伟大的创造力，赋予隶书以新的艺术内涵，从不同角度丰富了隶书的艺术表现力。;金农《隶书杂记》纸本 1735年作 ，纵61厘米 横43厘米 ，扬州博物馆藏。 金农开创了一种分书的变体——漆书，苍古奇逸，魄力沉雄，多以侧锋为之，扁而不薄。金农遍临《史晨碑》、《华山碑》、《白石神君碑》等经典作品，兼学三代钟鼎及秦汉瓦当碑额作品，逆锋顶着纸面运笔，线条苍茫浑厚，凝重沉雄，??势宽博开张。; 伊秉绶主张“方正、奇肆、恣纵、更易、减省、虚实、肥瘦、毫端变化，出乎腕下；应和、凝神、造间，莫可忘拙”。他的分书严格用中锋行笔，笔画粗细大致均等，圆润率直，篆籀笔意甚浓。结体横平竖直，两边对称工稳，寓疏密大小变化于方正之中，大巧若拙。; 何绍基临习分书于《礼器》、《张迁》两碑用功尤深，他的分书线条起收之处有涨墨，横势收敛，同时线条中有起伏，显得含蓄丰润。何绍基的时代，碑学已进入北碑阶段，因此他的分书受北碑影响更大，整体感觉处于分楷之间。;纵观魏晋以后的分书，主要目标为两种倾向：一种是受后来楷书的影响，追求工整华丽，结果点画太光，结体太平，装饰性笔画太夸张，线条强调两端，作品格调趣味不高。 另一种是往上追溯，借鉴汉初未成熟的分书作品，追求质朴，结体大小疏密，奇逸多变。 因此，无论在形式的多样、趣味的浑厚、还是风格的独特上，借鉴分书发展期未成熟的作品都要比借鉴楷书更加适宜。