时尚是毒药,服用需谨慎.doc

[标签:标题] 2016 PAGE10 / NUMPAGES10 感谢观看本文谢谢 时尚是毒药,服用需谨慎 　　进入这个千禧年以来，时尚早已不再是西方所引领的现象了。来自任何大陆的设计师们，不必为了成就自己的事业或名气，一定要移居巴黎、伦敦或米兰，也不再需要仰仗欧美时尚媒体、投资商、经纪人、买手们的鼻息。借助网店和社交媒体，他们同样可以获得国际型的声誉。 　　正因为如此，大都市对他们已渐渐失去吸引力。那些本土化的，具有独特文化吸引力的城市郊区，那些拥有最奇思妙想购物区的地方，成了这些新一代设计师们的聚集地。 　　从某种程度而言，社交媒体及独立网店赋予了他们高度的灵活性：在社交网络里，他们在网络环境中，能方便地拥有和自己三观一致的圈子，而且里面的人遍布全球各地;他们只需要维系好规模不大、发展永续的生意，面对的却是国际化的大市场。 　　这种生态催生了一种新设计师人群，他们在成长过程中可能无需了解西方时尚史及相关运动，比如后现代主义、概念主义和现代主义，他们所能提供的任何附加值，都主要来源于他们在设计中引入的自己的文化传统、技术工艺。这些非西方设计师们，通过将传统工艺和自己的风格品位相结合，将一种国家或民族身份注入了他们的作品，结果使他们看起来很独特。 　　这类另辟蹊径的设计师，不再一味追求所谓的传统和原汁原味，他们会将多种混合元素集合到一起，更关注的是批判现今的消费主义，以及过度的非可持续的生产方式，同时他们更热心运用新技术，构想出了许多崭新的时装表现手法。 　　比如，母亲是西班牙人的杰夫?蒙特斯，从小在天主教氛围中耳濡目染，这种富有戏剧性的宗教，通常包括很多铺张奢华的巴洛克元素，尤其是在拉丁美洲和南部欧洲。在蒙特斯2012 年的毕业设计“Dolores ”以及2014 年的“光华”系列中，宽大的衣服在身体周围垂落，形成大大的褶皱，令人联想到西班牙每一座教堂里都能见到的让人敬仰的圣徒形象。模特头上相配的圆形帽子也如同圣徒头上的光环，指向天主教视觉文化传统。 　　圣餐蜡烛也成了杰夫?蒙特斯创作“光华”的灵感来源。在T 台走秀时，模特用两支蜡烛状的容器将蓝色墨水像融化的蜡烛一样倾倒在自己洁白无瑕的衣服上。蓝色和白色很久以来就是与圣母玛利亚相关的两种颜色，两者交融，形成奇异的印迹和湿漉漉的挑逗意味――原本平和宁静的设计作品在此以一种出乎意料的方式呈现在观众面前。 　　蒙特斯的有趣之处在于，他将古典天主教视觉语言转译成了现代词汇，而且采用了激进的手法。事实上，他经常给人一种是在观看未来服装的感觉。这主要归功于他选择的“高科技”材料，比如防火的UD 玻璃纤维和羊毛、丝绸、毛毡、全丝硬缎或纤维胶等。这些材料通常在任何家居市场都能买到，然后他会将其混合到一起，再进行蒸煮或用火烧处理。 　　他设计的衣服，玻璃纤维面料通常采用化学颜料处理，再用多层硅蜡或尼龙网线加强牢固度，用磁铁做裙子和外套的系扣。原本廉价的材料，被各种“高级定制时装处理法”改造利用后，加以立体剪裁、刺绣和手绘等工艺，摇身成为“高定时装”。所以，一件由蒙特斯设计的衣服，常常要用一周时间才能做好。此外最值得称道的一点是，他的设计通常显得特别漂亮优雅，很具有可穿性。 　　来自中国的设计师张达，则用“没边Boundless”展现了中国哲学和传统制衣工艺。他的服装多采用丝绸、棉及亚麻等柔软的天然材料，风格属于极简主义。比如采用了中国传统裁剪技术的圆形T恤系列，脱下来时不过是一块平面的布，一穿上人体后，却立刻有了明显的线条。 　　“这是中国思维方式，你不是制作衣服，而是让你创造的环境自然而然生成衣服。在欧洲，人们一般会使用立体裁剪技术，按自己的设想获得一个立体造型，突出人体的起伏和性征，即使它没有穿在人身上，依然是一个完整的壳。但我设计的服装，是靠人的身体来赋予衣服立体形状的。” 　　这也有趣地呼应着中日等亚洲国家对于身体的含蓄看法，他们在显示身体轮廓的同时，又喜欢进行恰到好处的遮掩。这意味着留有更多想象空间。 未来该是什么样子 　　在另一些人眼中，设计师是以“当下”来探讨“未来”的。他们试图将观看或穿着他们设计的服装的人，带上一段旅程，使他们成为同行的伙伴，去实现一个更加美好的社会梦想。他们试图告诉后者，未来的世界应该是什么样子，我们与周遭的时尚产品又该有怎样的新关系。 　　中国设计师高盈便是这个群体中的一员。在她看来，只有既激进又具实验性的服装才有意义。通常服装只和穿着它的人产生关系，但她更想在服装和环境之间激发某种互动。她对光线、空气和声音等非物质性的环境因素尤为感兴趣。 　　在她的项目“无常”中，银白色的衣服面料上插满了大量缝衣针，它们与传感器和各种电子元件相连，会对周围的声响及人声作出反应。项目“游戏时间”则是两件交互性服装，孤傲而任性。