第四章 音乐中的建筑元素.docVIP

第五章 音乐中的建筑元素 一、.建筑的描写: 图画展览会是俄国作曲家穆索尔斯基参观了俄罗斯画家和建筑家哈特曼的遗作展览后有感而写的。哈特曼从国外深造回来后,致力于研究和创造一种能够把古老的农村建筑同现代的要求统一起来的新的俄罗斯建筑风格。哈特曼同穆索尔斯基十分亲密,哈特曼在三十九岁时突然死去。不久,在美术学院举行了哈特曼的速写、水彩画和舞台设计图等美术作品纪念展览。穆索尔斯基为了表示对亡友的深切怀念和尊崇，写了对观看图画的观感，这部作品共包括14曲10幅用4次漫步段落连接： 音乐已开始，就感觉到来到一个宏伟的展览大厅，以漫步欣赏不同的图画，其中第四段是以木管乐器和法国号的比较清淡的颜色和缓慢的速度,把我们带入另一幅明朗而富于诗意的抒情风景画面:一个中世纪的古城堡,其中作曲家把一长段独奏交给中音萨克管演奏,用它来再现一个游吟诗??夜里在古堡前吟唱他那纯朴、动人而感伤的歌曲。 1.漫步。 这里,作曲者描写自己信步东走走西望望,一会儿闲荡着,一会儿走近一幅画,快活的面孔时而因缅怀亡友的哀思而沮丧。 2. 侏儒,斯塔索夫解说,哈特曼画的是一个小侏儒迈着畸形的双腿笨拙地走路,作者使这个畸形小侏儒具有人的深刻、复杂的内心世界。音乐中体现出，他那艰难、笨拙的步态和内心的孤独和绝望。 3.漫步,第1首漫步在这里以变奏形式出现。 4.古堡,画面是古堡前有一位游吟诗人在吟唱。 漫步的主题现在以木管乐器和法国号的比较清淡的色泽和悠缓的速度,把听者带入另一幅明朗而富于诗意的抒情风景画面:这是中世纪的一个古城堡,一个游吟诗人夜里在古堡前吟唱他那纯朴、动人而感伤的歌曲。穆索尔斯基把一长段独奏交给中音萨克管演奏,用它来再现游吟诗人的歌唱确是再好不过的了。萨克管在十九世纪极少用在交响音乐作品中,但穆索尔斯基在这里却创造出把萨克管作为真正的交响乐器使用的古典范例,它的音响显得那样高贵、浪漫,完全不象它在一般舞蹈乐队中常见的那种色调。 5. 漫步,又是变奏形式。 6. 丢伊勒里宫,穆索尔斯基为此曲加的副标题是 孩子们游戏后的争吵 哈特曼的图画表现了巴黎著名的公园,里面尽是儿童和保姆的吵闹声。 这是一幅生活风俗性画面,典雅、轻巧而逼真,心理的描写也很细致。整个乐曲以木管乐器音色占优势,只是当中一段一度让位给小提琴。 7. 牛车,哈特曼的原作是典型的农家用的大车。 两头驯顺的公牛拖着一辆装有大车轮的、在农村常见的笨重而简陋的大货车蹒跚而过, 这就是这首乐曲所要描绘的另一幅风俗性画面。乐队中低声部的缓慢而沉重的和弦式进行,表现出这沉重的牛车不胜负担似地艰难行进的景象, 而在这背景上由大号奏出的一支驾车人之歌,其悲戚的音调则表达了农民对他们的不自由和没有欢乐的艰苦劳动的悲痛感受。 这首乐曲的力度有着很大的变化。穆索尔斯基使乐曲从极弱的音响开始, 好象这负重的牛车从远处慢慢走过来,当音乐到达高潮时有如牛车已经走到听者跟前似的,这时候还可以昕到小鼓模仿牛车的吱吱即即声,后来,这驾车人之歌的余音又在带弱音器的法国号和低音单簧管上闪现,最后便在远处慢慢地消逝。在这首乐曲中大号的独奏由于达到较高的音区,可能会给演奏者带来较大的困难,但是这段独奏却同”古城堡”的中音萨克管独奏一样精采。 8. 漫步：鸡雏在蛋壳里的芭蕾舞,哈特曼的画为一个儿童头和手脚正从一个大蛋壳中钻出来。 穆索尔斯基的配器很好地达到了上述的效果: 他把整段乐曲放在高音区中进行,用以强调表现出那种尖声尖气的音响。乐曲当中一段在小提琴上大量明亮的颤音,也使音乐添加一种幽默的色彩。整个说来,这一首小诙谐曲象是一种古典芭蕾舞,它把优美和童真直接融合在一起。 9. 两个犹太人,一穷一富。 这两个犹太人,一个富有、肥胖、自满而乐观;另一个贫穷、赢弱、消瘦、诉怨、几乎是哭丧的样子;他们本来是哈特曼的两幅互不相干的肖像画中的人物, 但在穆索尔斯基的这段乐曲中却聚在一起,相互交谈,相互对照。这两个人物各有其显明的性格特点,他们的深刻的心理刻划具有典型的社会意义。 胖子妄自尊大,威风凛凛,又傲慢,又粗暴, 穆索尔斯基用间歇的节奏、出人不意的重音、减缓的速度,结合着每一个旋律音的意味深长的加重来表现它,好象这个人打着各种手势,比手划脚地不知是在威吓, 还是在劝说什么似的。这个主题由木管乐器组和弦乐器组一同奏出: 瘦子的性格描写在很多方面同前者截然相反,他机灵、神经质,在富人面前声音颤抖、曲意逢迎。拉威尔用加弱音器的小号来演奏这个基本上是同音反复的主题。 这两个主题都有犹太歌曲的一些特点,它们在各自的陈述之后便交织在一起,其中,富人的主题终于占居优势,最后穷人的主题动矶屡次被粗暴地打断,并被抛弃一旁。 10. 里摩日市场, 这是法国南部阳光明媚的里摩日的一个市场写照,家庭主妇同女小贩进行着各种买卖,闲聊着各种有趣的消息,喧哗、