李凭箜篌引课堂.pptVIP

;李凭箜篌引;历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象，化无形为有形。;;题解; 李凭是供奉皇廷的梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”。其身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。; 箜篌是十分古老的弹弦乐器，最初称“坎侯”或“空侯”，是我国古代的弹拨乐器。箜篌酷似一只顾盼生姿的大凤凰。 在古代除宫廷雅乐使用外，在民间也广泛流传，在古代有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制。从十四世纪后期不再流行，以致慢慢消失，只能在以前的壁画和浮雕上看到一些箜篌的图样。; 引：一种古代诗歌体裁，与歌、行一样，表明这是乐府诗。篇幅较长，音节、格律一??比较自由，形式有五言、七言、杂言。;作者; 李贺(790～816)，是中唐独树一帜的诗人。字长吉，祖籍陇西，自称“陇西长吉”。家居福昌昌谷，后世因称他为李昌谷。李贺为唐宗室郑王李亮的后裔，青少年时，才华出众，名动京师。其父李晋肃。因晋与进谐音，所以要避讳，就不能考取进士。最终李贺只做了三年一个九品的奉礼郎，且其家已没落。可惜仕途坎坷，怀才不遇。一生愁苦抑郁，体弱多病，卒时年仅27岁。; 李贺是中唐到晚唐诗风转变时期的一个代表者，他继承了《楚辞》的浪漫主义创作精神，又从汉魏六朝乐府及萧梁艳体诗多所汲取，以丰富的想象力和新颖诡异的语言，表现出幽奇神秘的意境，立意新奇，用词瑰丽，形成凄艳诡谲诗风，被后世称为“诗鬼”。 有作品集《李长吉文集》。 ;李贺诗评选摘; “白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。” ——清 方扶南《李长吉诗集批注》卷一 ;品读;李凭箜篌引;李凭 （píng) 箜篌（kōng hóu) 凤凰（huáng) 女娲（wā) 教（jiāo) 神妪 (yù) 瘦蛟（jiāo） 倚桂树（yǐ) ;赏析; 李凭箜篌引 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。;美诗妙译 ;李凭箜篌引;诗人是如何安排李凭出场的？这样表达有何妙处？ ; 吴丝蜀桐：写箜篌构造精良，借以衬托音乐的高雅、演奏者技艺的高超。;高秋：除表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”之意，天空明亮透澈，自然看起来格外高远。既点明了演奏的时间，又写出了演奏的环境。 张高秋：本义是把弦安在弓上；这里指演奏。不仅是演奏的抽象动作，更易引起联想：音乐情韵高远饱满，直上云霄。; 描写音乐关键是化抽象为具体，李贺怎么描写李凭弹箜篌的呢？;优美的弦歌声一传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首倾听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。 诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。 “空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情。它和下面的“江娥”句互相配合，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。 ; “张”“颓”。 “张”字和“颓”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力。“颓”字形象的描绘出流云被音乐击中的刹那情态。;;这两句是乐曲发展的第二个段落，正面描写乐声，分别运用什么方法？表现了乐声的什么特色? 前句以声写声，后句以形写声。有密有疏，有悲有欢。达到了形神兼备的艺术效果。;美好的乐音; 后八句描写乐声，是从哪个角度描写？用了那些表现手法？;十二门：借指长安。 “融”：音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力。 紫皇：一语双关语，兼指天帝和当时的皇帝。 “十二门前融冷光，二十三丝动紫皇”写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。 这句诗给人以清空之感，整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。 巧妙的过渡手法，承上启下，音乐由人间传到仙界，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到天界。 ; 具体描写音乐，由强到弱，从悲戚转为欢快，再转为冷清，给人以清空之感，仿佛整个长安城只有美妙的旋律在回荡。 “高秋”“十二门”“紫皇”等意象营造出