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课程目标;教学方法;成绩评定;课外参考书目;第一讲 导论：美感、美学与电影;;爱美之心，人皆有之，但是，爱美学之心，人皆没有。;;;; 客观方面：美 审美关系 主观方面：美感 主客观的结合（最高形式）：艺术 审美活动： 欣赏美、创造美 ;电影美学;电影学与美学;;三个阶段;两大派流;美感与形式感 艺术的形式 形式与内容 电影的形式 电影可以成为艺术？ 电影是什么？ ;美感与形式感;;;;电影的形式;作为再现和表现的电影;形式：影片的空间;真实感 平面 纵深幻觉 运动幻觉 爱因汉姆（阿恩海姆） 局部性幻觉 错觉（幻觉） ;第二讲 太初有道：电影与叙事;1.从吸引力电影到叙事电影;2.格里菲斯：历史背景与职业生涯;3.格里菲斯对电影叙事技巧的改进;格里菲斯：三个方面的努力 密切关注场面调度中的电影化元素 以更具想象力的方式拍摄场景 通过剪辑手法强化了叙事的复杂性 ;4.格里菲斯：形式与风格;画框中的影像 THE ENFRAMED IMAGE 拍摄前的调度和安排 运镜的方式 特写 大远景 Karel Reisz ;剪辑 editing 把一个场景分成若干镜头之后的问题 匹配性剪切 the match cut 视线匹配 淡入/淡出 圈入/圈出 联想式剪辑技巧 POV 反应镜头 交叉剪辑 cross-cut 最后一分钟营救 ;叙事者的视点 ;5.段落分析：“格斯追逐弗洛拉”;6. 形式的延伸：古典好莱坞风格;古典好莱坞风格的基本构成： 动作片段以不被注意的方式组合在一起，并保持动作的连贯性 不同地点相同时间发生的段落交叉剪辑，从而创造出叙事张力 对话段落通常是使用过肩镜头拍摄，从一个角色到另一个角色轮换 通过一系列镜头，将观众的视线与主要人物的视线联系起来，先展示一个角色，再展示这个角色所看到的东西 古典好莱坞的“三镜头法” ;交叉剪辑 POV;第三讲 蒙太奇的艺术;1 关于爱森斯坦;1898 父亲 土木工程师 工程学+建筑学 1917 俄国大革命 1920 布尔什维克 无产阶级先锋队 戏剧 电影;2 俄国革命对苏联电影艺术的影响 ;库里肖夫效应;电影艺术的基础：剪辑 蒙太奇;1923 库里肖夫工作室 3个月 舞台 鼓励工人探索艺术自我 布尔乔亚文化 普罗大众文化 艺术作为一种激发器 打破传统的、现实的“幻觉” ;先锋戏剧家 梅耶荷德 Vsevolod·E·Meyerhold ; 如果就六十年代的舞台剧演出形式来看，那可以说，近年来的舞台艺术已同过去大不一样。观众的眼睛不管投向哪儿，他都能发现戏剧舞台上出现了新的表现手段。如：写意的、不用大幕的舞台布景、框式舞台的突破、演员下剧场表演、演员的公开检场、道具持技、插入电影片断、艺术性的谢幕、灯光特写、歌队上舞台……毫无疑问，今天戏剧艺术的很多新手法，迫使我们想列导演梅耶荷德的美学…… 不论在演出中我们发明了什么，后来总会发现它早已为梅耶荷德所发明。他的想象力是无止境的。 ——苏联评论家 维列霍娃 ;吸引力蒙太奇 montage of attractions Spectacles（奇观） sights（异像） 《战舰波将金》 ;3 段落分析：“敖德萨阶梯”;;;;4 超越现实主义;;第四讲 形式的美学冒险：表现主义与现实主义;;表现主义;源于绘画：在1901年巴黎举办的一场画展中，法国画家茹利安·奥古斯特·埃尔维的一组作品引起了人们的注意，这组油画作品的总题名就是《表现主义》。摄影术的出现使绘画走向抽象主义的道路。而电影作为新兴技术形式（当时普遍不认可电影是真正的艺术）也迫切得需要得到艺术界的认可。 ;超现实倾向：表现主义受后印象主义的影响，反对印象主义中残存的中心透视的传统空间法则，他们尤其受到高更“野人画派”的影响，强调作品的直觉感受和主观创造，不求复制现实、对理性不感兴趣，他们崇尚原始艺术的非实在的、装饰性的美，并以浓重的色彩、强烈的明暗对比创造出一种极端的纯精神世界，致使超现实倾向得到了更进一步的发展。 ;;社会背景：表现主义电影折射了当时的德国，同时也超越了当时的德国。他们思考的驱动力来自于战败后德国破败的现实，工业社会的冷漠资本膨胀对人的异化塑造了他们思考的姿态——面向共同的人类精神世界发问。在表现暴力、谋杀和死亡的主题时，表现主义电影导演们无不倾向于在影片中制造出