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锣鼓与曲牌 京剧锣鼓 （一）京剧锣鼓的来源及其发展 我国戏剧起源于秦、汉，到现在已有两千多年的历史。而京剧从它的形成到现在，还只有两百多年的时间。它脱胎于徽、汉二剧，并得到昆、秦诸腔的哺育，不仅在唱腔表演艺术上是这样，在伴奏音乐的锣鼓上，也是这样，它以徽、汉二剧的锣鼓为基础，同时吸取了比它更古老的昆曲、梆子等剧种的精华，并由前辈鼓师不断提炼和创造，逐步演化为现在的艺术形式。 京剧锣鼓的发展，是伴随着京剧的发展而发展的。从现存的各种锣鼓点子来看，其中绝大多数来自昆曲和秦腔（例如：凤点头为唐玄宗所创，紧锤即望家乡，抽头来自民间七星锣，水底鱼即昆曲的三挡等）。但不论来源如何，通过几代鼓师艺人的继承、创新、发展，总能使它在运用上和京剧的风格非常协调，形成一整套京剧锣鼓的演奏程式（即锣鼓经）。 （二）京剧锣鼓的配器原则及一般运用规律 京剧的锣鼓基本由四件乐器组成：即大锣、小锣、铙钹、鼓板（鼓、板是两件乐器，但它们的作用大致相同，而且由一人演奏，所以列为一种乐器；这里所指的鼓，也不是一般的鼓，而是京剧中所用的单皮鼓 ）。除此以外，为了表现某些特殊效果和特殊气势，有时也掺用一些其它乐器，如堂鼓、镲锅（即小钹）；它们的作用，也只是烘托气氛。而构成锣鼓整体的，仍为上述四种器乐。 从音响上看，大锣的音宏亮、强烈、豪壮；小锣的音清脆、文雅，带有诙谐的色彩；铙钹的音尖锐，两个钹的音高不等，听来不协调。鼓板因是木制乐器，音量比铜制乐器小得多，单皮鼓的声音清脆、短促，善于奏出跳跃性节奏；板的音较弱，只能一音一拍，一般只在强拍上使用它。 从音响效果及使用范围上看，京剧中所有锣鼓点子，大致上可分为三类：第一类由大锣、小锣、铙钹、鼓板组成，而大锣是主体；第二类是由小锣、鼓板组成，小锣是主体；第三类是由铙钹、小锣组成，以铙钹为主体。上述三类由于主要乐器不同，在音响效果上、表现情绪上，也就各不相同，因此使用的场合也不一样。例如同一个“凤点头”，就有大锣“凤点头”、小锣“凤点头”和铙钹“凤点头”。“抽头”、“夺头”等也是如此。虽然名称一样，节奏也完全相同，但由于主要乐器配置不同，音色上的特点不同，也就表现了不同的色彩和情调。 这里特别提一提单皮鼓的作用。单皮鼓是指挥乐器，需要打什么样的锣鼓，在什么时候开始，用什么速度，中途转入别的什么锣鼓，都由它来指挥。因此在演奏上，单皮鼓的作用是第一位的。 上述三类锣鼓中，大锣与小锣两类，是常用的基本锣鼓；铙钹一类，只是在很特殊的情况下才使用。究竟在什么情况下使用那一类锣鼓呢？这里面的变化很复杂，运用也很灵活，但还是有规律可循的。一般的说，它取决于整个戏剧的情节，不同情绪的对比。 例如：一些较轻松的诙谐的喜剧场面，一般用小锣；而一些较庄重、激烈、悲壮的场面，则多用大锣。 在角色对比上，一般来说，老生戏多用大锣，青衣戏则多用小锣，花脸戏多用大锣，丑角戏则多用小锣。但在具体运用上，又要考虑下列情况：首先根据人物的身份，是达官贵人还是平民百姓；其次看人物的性格，是豪放英武的，还是斯文典雅的；再次看角色所处环境，是排场宏大的公堂军帐，还是较为随意的家宅户院。再如：剧情的要求，人物的情绪变化，角色在剧中的地位等等。 （三） 京剧锣鼓如何表现戏剧情绪 京剧锣鼓按其用途来说，大致有如下三种作用： 第一是配合身段、动作的，即所谓打身段锣鼓。它的作用是给舞蹈动作以鲜明的节奏，如人物上下场、起霸、趟马、走边、亮相、开打等等。 第二是加强语气，在念白的开头与收尾，或句与句之间用于烘托语势上的抑扬顿挫。 第三是作为开唱的入头和收尾，或唱与唱之间的衔接，即所谓开唱用的锣鼓，用于指示唱的板式和唱的速度。 这里所说的几种用法，只是按照京剧舞台的习惯来区别的，其实各种锣鼓最主要的作用，还是在于表现人物情绪，烘托戏剧气氛。 这三方面的作用，虽然各不相同，但彼此是密切地相互关联的，常常一种锣鼓同时兼作几种用途。例如“慢长锤”，它是用于上场，配合着人物上场的步伐、动作，但同是它又是“慢板”、“原板”、“二六”的入头。但不管配合动作也好，加强语气也好，开唱也好，锣鼓却有个最根本的与唱、念、做、打的共同任务，那就是表现情绪，渲染气氛。因为唱、念、做、打都是戏剧情绪的外在表现形式，而用锣鼓来与它们直接配合，只是为了在音响和节奏上，把情绪渲染得更突出更有效果。 事实上京剧中各种锣鼓在运用上的所以成功，也就是它恰当地表达了戏剧情绪。 如果从情绪表达的范围上看，则各种锣鼓的用法和表现上的特点，大致上又可分为三类： 第一类表现短暂的，某一瞬间情绪变化的，如“一锣”、“二锣”、“三锣”、“四击头”、“五击头”之类。 第二类表现大段情绪及动作的，如“冲头”、“长锤”、“闪锤”、“一锤锣”等等。 第三类在戏剧情节紧张的时候，表现大段比较剧烈或激动的情绪，如“急急风”、“紧锤”、“搓锤”、