2506混合电声乐队专场策划.docVIP

覺-AwakeningHypnosis --2506混合電聲樂隊專場策劃書 一．序言： 關于原聲音樂研究社： 擁有30人的社團，裏面包含了作曲、編曲、小提、中提、大題、小號、長號、圓號、電聲樂隊等。與其他社團的不同在于，他們研究的對象是電影、動漫等現在電聲音樂。 原聲音樂，多指電影中所用配樂，也包括動畫、電視劇、電子遊戲配樂。其多爲在電影上映後，根據票房情況，進行隨後的制作發售原聲帶。在歐美、日本等發達國家，原聲音樂的創作與發行已經形成了一個完整的産業體系。這種體系已經滲透到社會的各個環節，在各行各業湧現出大量人才，尤其音樂界，作曲、編曲、音響設計、演奏演出更是人才輩出。在美國，約翰威廉姆斯的電影配樂已經成爲永恒的經典，在日本呢，甚至爲動畫電影泰鬥級人物——久石讓，舉辦演出人數打破世界紀錄的創世演出。 當然，原聲音樂也有其特殊性，要求音樂要與劇中故事情節畫面，甚至要精確到毫秒來計算，以確保其音樂與劇情天衣無縫的緊密配合，充分理解原著與導演的意圖。 在原聲音樂的創作方面，我們的近鄰日本，更是爐火純青。廣告及電影配樂業界，菅野洋子如風一般的而又帶點些許鄉村風格的音樂深入人心，川井憲次更是將日本傳統音樂與古典及電子樂、交響樂相結合，久石讓更是不用多做講解。遊戲音樂界，植松伸夫的最終幻想、光田康典的時空之輪、近藤浩治的超級馬裏奧，已經被全世界遊戲迷樂迷所認同。更是被市場所肯定。在歐洲，德國的詹姆斯?拉斯特樂團，法國的保羅?莫裏哀樂團，即爲樂隊樂團在演出形式上的一種改革性的成功創新。他們將已有的電影配樂及經典老曲進行改編再創作。將古典樂與現代樂有機的結合。 在各種音樂形式發展都遭遇瓶頸的時候，原聲音樂可謂獨辟蹊徑，爲未來音樂發展的方向指明了一條可行的道路。 而在我國，原聲音樂市場仍未有一個完整的産業體系。相關各方面仍屬于起步階段，對國外的優秀産業形式進行研究、消化與吸收，不失爲一種捷徑。 關於2506樂隊的組建： 在學院各個領導與所有老師們的催聲力挺下，2004年，那個炙熱的夏天，樂隊正式成軍。2506這四個數字，直接來源于我們每周五都會相聚的琴房大樓25樓06號教室。從第一批樂隊成員開始，就留下了無限可能的伏筆。如今樂隊成員已是第6批，經過許多日子的磨合和各自不同的思維方式的融合，以我們積極努力之下，繼續勇闖音樂之路。 關於2506樂隊的簡介： 十指在單調的黑白條形斑馬線上遊走，木棒在平凡的鼓皮上歡快的跳躍，甜蜜好似蜂糖，卻又清新宜人。低音中遊走的精靈，抒情又狂野的小鋼絲。調皮的小木管還有充滿無限遐想的小銅管。大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈,大珠小珠落玉盤…… 2506樂隊發展到今天，更是蘊含著無限能量和可能，與其說是一支混合電聲音樂會，還不如說是一場時空交錯的對答。從第一批樂隊成員開始，就大膽嘗試著各種不同的音樂風格。無論是喧囂的世界還是炙熱的舞台，相信總有片刻值得你專注聆聽，因爲這是一天大地生息的感覺，太陽自轉的態度。等到今天，獨一無二的2056第六批成員要向聽衆傳達的就是自然的聲音，從夢到醒，由中到西，你會記得這個“覺”的夢境！因爲所有成員都曾在這裏成長，熟悉並關注著這裏的一切，所以他們用心記錄著這座城市的每一個季節，每一張面孔，每一種聲音，並不是一味的沈浸在覺想當中並發著陰暗的牢騷，他們通過對真實生活的描述，提醒在幻覺中求索的人們，要積極的警覺起來，抓住身邊每一個不同的感覺，聽2056的音樂，描畫你內心的世界，講述你曾經的故事。 2506的音樂元素吸取了古典、爵士、藍調、搖滾、電子、桑巴、民樂等多種風格，但又不拘泥于其中。委婉的調式，懷古的詞句，不刻意追求標新立異，他們只是將深植于每個中國人內心的對本民族音樂和文化的理解和感知變成了融合的形式。如果說國內的唐朝，春秋，末裔樂隊的音樂屬于蕩氣回腸之大作的話，那麽2056正如樂隊名字的注解，他們追求一種一簾幽夢的意境和快意江湖的感覺。 二．活動的時間地點、主題、看點： 活動時間：待定 活動點：待定 活動主題思路介紹： 在這個紛繁的世界裏，往往唯有音樂能給予人們絕妙的感受，能讓我們從睡夢中覺醒，也能使我們漸漸入眠。然而，這次音樂會的曲目劃分，我們會延續這個概念，把曲目分為四個大塊，分別為：破曉 、working time、黃昏和午夜。 活動看點： 1 十面埋伏 2 植物大戰僵屍 3 romantic city 4 don‘t let me sun go down 5 阿卡貝拉 6 more than lemonade 7 fly me to the moon 8 marching season 9 自由布魯斯 10 枯萎的樹 11 夜莺 12 renega