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中国古典园林分析 ——读书笔记 《中国古典园林分析》是彭一刚先生的一部经典著作。此书在概括中国古典园林历史发展的基础上，着重强调中国造园艺术的基本特点在于“艺术再现自然”。他运用大量插画与简单的文字、清晰的分析图来直观表现了中国古典园林。插图虽不如照片真实，但是可以直接阐明问题。看到序言里先生说插图比文字花费的时间更多我便仔细的观摩了一下插图，那精巧的钢笔画比照片更能表现出了园林的魅力，令我惊叹。简单通俗的文字与清晰直观的分析图直接让人抓到重点，令人受益匪浅。了中国传统造园艺术的技巧和手法，并就中国南、北园林艺术风格差异做了详细的比较。全书分二十五个小部分，依次介绍了中国园林的发展史、分布特点、中国古典园林自身的一些特征、南北园林的比较：从形式、布局、空间特点、造园特点等几个部分入手，向读者直观而又详细的介绍了中国古典园林。这本书十分通俗易懂和那种故作晦涩的书截然不同，哪怕是从未学过的人看到此书也能领会其中奥妙。其中我想浅谈一下“两种哲理、两条路子”、“藏与露”、“疏与密”等这几个章节. “两种哲理、两条路子”里阐述了中、西方造园风格的不同，前者是着眼于自然美，就是园林设计要本于自然，高于自然，把人工美和自然美巧妙地结合起来，从而做到“虽由天作，宛自天开”的意境，后者是着眼于几何美，园林设计要整齐一律，均衡对称，具有明确的轴线引导，讲求几何图案的组织。中、西园林虽然侧重点不同，但是它们各有千秋，并没有孰好孰坏。读西方园林的时候书里详细的讲了这两者的原因，由于东方是压抑的封建统治人们追求自然，而西方当时人们流离失所渴望极权，所以园林也建造的具有人工痕迹。 “藏与露”不论是诗词绘画还是其他作品，含蓄曲折暗喻的手法往往比直白的语言表述更扣人心弦，园林也是不例外的，藏景于山石之后，景突然呈现在眼前会给人一种豁然开朗的感觉，远远比从远看就看到的景色更加惊喜，一种柳暗花明又一村的感觉。藏而不露更有境界，也不会让细碎的美好景色被前方的景色夺取光芒从而忘记欣赏。这让我想起崔凯先生在做杭帮菜博物馆时为了不让博物馆成为一个会使旁边真正需要保护的景色成为陪衬的喧宾夺主的建筑。他将楼分成无数小块并在屋顶上种植绿色使这个巨大的楼隐于山上。这也是藏与露的体现。通过将其藏起来使整体更加和谐也更加有深邃的意境。 “疏与密”均匀分布一般是西方园林的做法，整整齐齐，显得十分规矩。而疏密相间的做法在中国古典园林中十分常见。作者先生绘制了留园狮子林等的抛面与平面。通过这些钢笔绘制的图能清晰地看出，这些园林没有一处是相同的，间隔也是不相同的，有疏有密看起来一张一弛十分舒服通过图上可以看出，东部密集、西北稀疏，疏密有致，图上看起来十分舒服。中国古典园林让人欲罢不能的地方更多是疏密不仅仅按照逻辑来规矩的摆设，而是更多根据园林本身的形状，看似没有规律的布局其实蕴含着许多的玄机，中国古典园林不是像英国风景园林那种一昧模仿自然，而是掌握自然韵律却不避免人工雕琢的痕迹，在自然之上加以修饰。 “高低错落”，中国古典园林很少建在一片大平地上，大多是高低错落的。园冶中也记载了：“园地唯山林最胜”。这句看似简单的话其实也阐述了很多道理，中国古典园林实际上都是在较小的空间创造出更多的空间，使蜿蜒曲折的路走起来十分有趣。在颐和园观察的时候，我发现“爬山廊”十分狭长，走在其中甚至感觉不到较大的高差变化，从廊中走出之后才会发现，实际上高差较大。用“爬山廊”连接起来的建筑高低错落十分有趣，而“跌落游廊”的外形更加别致，使整体具有了层次感。建在山上的园林远远比在市井中的更舒畅虽然在市井平地中，仍然通过堆叠山石的手法构建了高低错落的景象。从手绘图可以直观的看出，在规模极小的院子中，通过折线增加了空间的大小与层次感。 “渗透与层次”中，“利用空间的渗透也可借丰富的层次变化而极大的加强景的深远感”和“园林空间的渗透与层次变化，主要是通过对空间的分隔与联系的关系处理所造成的。”中国古典园林的景观不拘泥于庭院范围，而是通过借景扩大空间视觉边界，使得园林内部景观和外部景观相互联系，营造出整体的园林景观。这样，游人无论动着观看还是静着观看都能看到美妙的景观，将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，再利用自然的风、光等因素是的大空间有自己的动静结合，虚实对比等让人们有循序渐进，渐入佳境的感觉。在现在景观设计中，也要学会借景、造景、对景等手法的运用，实现建筑和外部空间的互相利用，融会贯通。设计时也考虑地形、光、风、环境，充分利用这些外界因素，突出人与自然的和谐，做到设计源于自然而高于自然。其中框景这种手法在西方园林中也有类似的作品，但是西方园林中并没有广泛应用也没有这个定义，也没有中国“无心画”这样有诗情画意的名字，但是本意都是捕捉美丽的景色把景观如画一样呈现。这种手法十分有用，而且不一定要做像江南园