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大 连 理 工 大 学 本 科 外 文 翻 译 室内设计发展史——美国的现代主义 History of Interior Design——Modernism in America ? 大连理工大学 Dalian University of Technology 室内设计发展史——美国的现代主义 History of Interior Design——Modernism in America 由于巴黎埃科勒 建筑师和设计师 吉尔 美国加利福尼亚州的欧文·吉尔（1870-1936），他的作品包含了一些预示着后现代发展的建筑设计。虽然他的设计没有引起广泛关注，但是他的设计体现了西班牙风格对加州本土建筑产生的影响。他的设计内部构造简单，习惯使用朴素的白墙以及拱形的开口。没有线脚的光滑木制墙壁和木质格栅体现了强烈的现代主义情感。吉尔最著名的作品是洛杉矶道奇屋（19.2;1915-16）和拉荷亚斯克利普斯屋（1917）。 怀特：1920年代和1930年代 1932年，亨利-拉塞尔·希区柯克和菲利普·约翰逊组织的“国际风格”展览在美国纽约现代博物馆布展，和美国设计相关的项目只有七个。其中，有一个单独的房间是米斯·凡·德·罗的项目，有三个小型项目，还有令人现在回想起来都十分惊叹的三个康斯的项目。这些构成了一组当时十分完整的美国现代设计调查数据，不过弗兰克·劳埃德·怀特的作品是不计入在内的，因为他的作品并不在展览中。因为他的作品不符合现代主义的概念，也并不与国际风格相呼应。在怀特自1922年从日本于1930年代回到美国这期间，他的建筑作品相对其他作者较少。 洛杉矶蜀葵屋是怀特在日本时期设计与建造的，于1921年竣工。它的外部是由巨大混凝土钢架结构的几何装饰构成的玛雅风格建筑，内部则是由它闻名的大房间、花园以及露台构成（19.3）。 19.1菲利普·约翰逊（左），康涅狄格，新迦南，玻璃房子。1949年，约翰逊与密斯·凡·德·罗开始合作，约翰逊计划开始设计建造自己的玻璃房子，该房子参考了密斯的范斯沃斯住宅（详情见340页）。玻璃房子是一个简单的矩形建筑，四周都是玻璃材质，红色瓷砖配着室外的绿色植物使视觉感觉十分愉悦。其中，家具都是密斯的独特设计，比如棕色皮革质感的框架。 19.2欧文·吉尔，洛杉矶，道奇屋（1915-16,1970年拆除）。在现代主义思想在美国被广泛接受之前，这个简单的现代主义风格的基础建筑房屋就由美国设计师设计完成。 19.3弗兰克·劳埃德·怀特，洛杉矶，蜀葵屋（1916-21）。天花板上的装饰方法反映了建筑结构，有装饰灯管的天窗位于壁炉和烟囱前方，内凹的天花板可以反射天窗传进的光线。内部的家具设计也是怀特特别设计的。 怀特的一些后续设计也是按照此般手法来进行创造性的设计。他的设计中，墙面的设计着重表现为整体纹饰的重复，由于它的印花重复模式，怀特称其为纺织块型设计。 帕萨迪纳市的微型米勒德屋（1923）是怀特最成功的设计。该设计位于一个山坡，故其厨房与餐厅的位置较低，从阳台上可以俯视花园和一个大型挑高会客厅。每层都有一间卧室和浴室，内墙由许多花纹块重复组成，花纹块和墙壁穿孔在内部形成了光明与黑暗交织的独特情景。 经过不懈努力，怀特的设计逐渐广为人知，许多感兴趣的年轻人也经常向他寻求建议。他建议年轻人不要死板的只专注于建筑学校的学习，并开始邀请一些志同道合的人到他的学徒塔里艾森家中一起探讨问题（19.4）。后来，这作为塔里艾森奖学金流传下去。怀特的理念影响了现代主义，在1938年，不论是建筑论坛还是美国的期刊都大篇幅的报道了怀特的设计。很多历史照片显示，怀特设计的室内空间主要特色为：粗糙的石墙、光滑的石膏、天然的木元素以及连续的带状长廊。怀特的家具设计无处不在，其中装饰只是其室内设计的一小部分。怀特的室内设计特征还体现在对植物、材料和质地的把握。 在同一期发行物中，怀特最著名的设计——流水别墅首次出现（19.5）。这所房子是在一个树木繁茂的地方为考夫曼家族建造的，并于1936年竣工。它的混凝土阳台倒影投射在溪流和瀑布中，体现了一种浪漫的现代主义情怀。 19.4弗兰克·劳埃德·怀特，塔里耶森。从1925年开始，怀特的建筑开始包括了很多戏剧性的内部空间，这通过客厅的形式——倾斜的天花板和巨大的石雕墙以及壁炉可以看出。怀特的家具和地毯是他职业生涯后期设计的。塔里耶森（意思是“闪亮的眉毛”），如它的设计一般，像一种神秘的威尔士诗人。 19.5弗兰克·劳埃德·怀特，1936年，宾夕法尼亚，流水别墅内部。流水别墅大面积使用玻璃材质使其形成了开放空间，从室内可以清楚地看到室外的景色。壁炉是用当地石头建造的。天花板的花纹和被隐藏的电灯元素、内置的座位长椅和可移动的