巴东堂戏唱腔研究.docVIP

巴东堂戏唱腔研究 张延莉 内容提要：巴东堂戏是湖北省恩施土家族苗族自治州巴东县的地方小戏，文章在前人研究基础上，对巴东堂戏的唱腔进行了较为详细的音乐形态分析，比较了各角色唱腔的音乐异同，挖掘出其本质特点。并在此基础上探询了巴东堂戏唱腔中所蕴涵的文化内涵。 关键词：巴东堂戏 大筒子腔 小筒子腔 音乐形态 文化内涵 引 言 巴东堂戏，属起源于长江中上游的梁山调系统内独具特色的地方小戏，主要流行在湖北省巴东县一带。它与南剧、恩施灯戏、鹤峰柳子戏、鹤峰傩愿戏，并称为湖北省恩施地区民族文化艺术的“五朵金花”。2007年，巴东堂戏成功申报为湖北省非物质文化遗产，并已批准申报国家级非物质文化遗产。 巴东县位于湖北省西南部，是川鄂咽喉，鄂西门户，属少数民族聚居地区。武陵山脉、巫山山脉、大巴山余脉盘踞县境，长江、清江分割县地。巴东堂戏就产生于巴东县长江以北的神农溪流域。此流域东、西、北三面被大、小神农架群山包围，南抵长江三峡，是三峡腹心。当地土家族、苗族、汉族人口杂居，是多民族文化融合之地。 为更好地研究巴东堂戏，2006年寒假，笔者曾前往重庆巫山县，实地详细考察、了解巫山堂戏。结果发现，巫山堂戏仅在巫山县与巴东县接壤的邓家乡一带流传，且巫山堂戏申报重庆市非物质文化遗产所拍摄的专题片由巴东县堂戏班子协助拍摄。可见，巴东堂戏在其发源地及周边地区具有相当的影响。身为巴东人，且以中国传统音乐为学习方向的笔者，希望利用所学知识，能为巴东堂戏的“申遗”工作尽一点绵薄之力，这也是此研究的最初缘起。同时，笔者具有“局内人”和“局外人” 双重身份的优势，便于在现有研究能力下，以专业知识结合实际经验，对巴东堂戏进行深入研究。而在笔者着手巴东堂戏研究后发现，巴东堂戏虽然属于比较原始的地方小戏，但是由于它的两大主要组成腔调——“大筒子腔”、“小筒子腔”，分别由四川梁山调和湖北汉剧流传到该地演变形成，因此堂戏中具有巴蜀文化和荆楚文化并存的现象。而堂戏流行地又是土汉民族杂居地，故堂戏音乐中又存在土汉文化的交融。所以笔者决定以巴东堂戏最主要的部分——唱腔为研究对象，认识文化中的音乐，探索音乐中的文化。 在对前人研究成果搜集整理过程中，笔者将其归为以下三类： 第一类是将巴东堂戏作为地方戏曲品种之一的一般性介绍文字，如田联韬的《中国少数民族传统音乐》[1]，《巴东县民族志》[2]，林永仁来层林著中演出小戏而得名。因其表演时使用“左一右二进三退四”的步伐程式俗称“踩堂”故又称踩堂戏。又因早期堂戏曾在稿荐上演出，故又称“稿荐戏”。 还有学者认为堂戏起源于还愿敬神和吉庆贺喜的“跳花鼓子”故堂戏还有“花鼓戏”之称。 巴东堂戏始于明末清初，已有两百多年历史，它是在当地花鼓子等民间歌舞基础上吸收四川梁山县（今重庆市梁平县）的梁山调、湖北汉剧、四川灯戏等剧种音乐形成。 其演出班子一般由七至九人组成，包括演员四至六人，乐队三人。主要角色包括：小生、小旦、老生、小丑，艺人一般都能一人扮演多个角色。乐队三人中一人管文场，乐器有大筒子胡琴、小筒子胡琴、唢呐等。另外两人分“上、下手”管武场，上手即鼓师，为乐队指挥，兼盆鼓、竹梆和二锣。下手打堂锣（大锣）、大钹、小钹、马锣。乐队除了伴奏还要兼帮腔。民间流传有堂戏班子是“七紧、八松、九消停”的说法。即七人的班子比较忙，八人的班子各司其职，九人的班子可以轮番休息。 堂戏艺人化妆之后用巴东方言表演一些情景故事，风趣幽默极富地方特色。这些情景的内容包括历史题材、神话故事和反映现实生活的民间故事。笔者搜集到的录音和光碟中反映现实生活民间故事的表演居多，这些故事往往具有教育功能，如《好媳妇》、《劝夫》、《王麻子打妆》等以劝人从善、戒赌、不嫌贫爱富等为主题。 音乐主要由唱腔和伴奏两部分组成。唱腔包括大筒子腔（梁山调）、小筒子腔（南、北路,即皮黄腔）及其它杂腔小调。其中大筒子腔有四平、南调、阴调、怪腔及其它小调之分，但四平为主要唱腔；伴奏分文武场，其中武场锣鼓又有唱腔锣鼓、表演锣鼓、闹台锣鼓之分。 二、巴东堂戏唱腔的音乐形态学分析 （一）大筒子腔音乐分析 巴东堂戏中的大筒子腔据刘正维教授在其《戏曲新题》一书中论证，属于梁山调系统，来自川东梁山县（今重庆市梁平县）的“梁山调”（当地又称“胖筒筒调”）。 据高源章、邓明旺、邓贵洪《巴东堂戏》一书介绍，《巴东县志》记载：清乾隆年间，四川川灯艺人钟德和（大老钟）、小老钟流落在巴东沿渡河、罗溪坝、罗坪一带，演戏授徒教唱梁山调。梁山调入本土后，受本地花灯影响，近俗而变，经过几代人后，演变成为堂戏的主腔——四平。 （1）四平调音乐分析 大筒子四平根据角色可分为：旦角四平、小生四平、老生四平、