5、分析影片剪辑风格(蒙太奇、节奏).docVIP

蒙太奇： 蒙太奇意味着将各种镜头在某种顺序和延续的时空中组织成一部影片。 一部影片的最常规的镜头联接是以人物或观众的视觉或思想为基础的。 由于镜头中出现了一个人物，因此，下一个镜头将使我们看到： 1、他正在看的事物，即视线； 2、他正在思考的事物：想象、回忆或幻想所引出的事物； 3、他力图看到的事物，即他的思维倾向（例：他听到了一个声音，摄影机随即向观众展示声源）； 4、在1、2、3之外与他仍然有关的人或事（例：某人在他不知道的情况下掩藏起来，监视着他）。 蒙太奇的基本条件是：每个镜头要为下个镜头做好准备，去触发并左右下一个镜头。观众观看这个镜头产生的疑问（或者紧张心理）应当由后续镜头来解决，如果不立刻解决的话就构成了悬念。 叙事蒙太奇： 叙事蒙太奇是最简单、最直接的蒙太奇，是将镜头按逻辑/事件发展顺序或时空顺序结合在一起，叙事蒙太奇段落中的每个镜头的作用都是：①使戏剧元素在一种因果关系下展示，并推动剧情发展；②使观众理解剧情。 表现蒙太奇： 表现蒙太奇，是以镜头的并列为基础，通过相连或相叠镜头在形式或者内容上的相互冲击，从而产生单个镜头不具有的涵义。以表达创作者的思考和情感，并激发观众的联想，启发观众思考。表现蒙太奇的目的不是叙事，在叙事上看来是可有可无的，但剧本是传达创作者思想的介质，只要有想法/情感要表达，表现蒙太奇的效果就比单纯的叙事蒙太奇好。 最常见的表现蒙太奇有三种： 隐喻蒙太奇 它往往通过类比将事物之间相似的特征表达出来，以引起观众的联想，领会创作者的寓意和领略事件的主观情绪色彩。用来隐喻的要素必须与所要表达的主题一致，并且能够在表现手法上补充说明主题，而不能脱离情节生硬插入。 对比蒙太奇 在镜头的内容上或者形式上造成一种对比效果，给人一种反差感受，也是内容的相互协调和对比冲突，用来表达创作者的某种寓意或者对话所表现的内容、情绪和思想。 心理蒙太奇 通过镜头组接，直接而生动地表现人物的心理活动、精神状态，如人物的闪回、梦境、幻觉以及想象等心理甚至是潜意识的活动。这种手法往往用在表现追忆的镜头中。 节奏： 节奏是什么 所有的节奏都由三种元素组成：间隔、重复和节拍。 间隔： 钟表的声音、拍球的声音有节奏是因为在声音后存在着片刻无声的停顿，如果没有这种停顿，节奏也就不存在了，比如风扇转动的嗡嗡声，成为了一种噪音。间隔的种类有很多，比如它可以存在于有声和无声之间、高音和低音之间、强音和弱音之间。 重复： 一个单独的节拍不能产生节奏感，有声—无声—有声—无声的循环才能产生节奏感。 节拍： 间隔和重复的速率就是节奏的节拍，如果间隔的时间长，节拍就慢，间隔的时间短，节拍就快。 和听觉节奏一样，视觉节奏也是由间隔、重复和节拍组成。利用静止的物体、运动的物体、剪辑、对比和相似可以制造出视觉的节奏。 1、静止物体的视觉节奏 把静止的物体放在镜头内就可以产生视觉节奏，也就是构图。 2、运动物体的视觉节奏 ①进入和离开画框（出画和入画） ②从另一个物体的前面或后面经过（前景） ③运动和静止（某个物体在画框中运动和静止交替次数多过一次） ④改变方向（不止一次改变方向） 3、剪辑节奏 每个剪辑点都是强拍，两个剪辑点之间的长度（即这个镜头的长度）则是弱拍。强拍和弱拍之间产生了视觉间隔，多个剪辑点的累积形成重复。如叙事蒙太奇中的交叉蒙太奇和平行蒙太奇，就可以通过场景空间的不断切换，及单个镜头的长度越来越短来制造出强烈的节奏感。 4、对比和相似 镜头之间的视觉元素对比越强烈，剪辑所产生的节拍感就越强，视觉冲击力也就越大。相反，镜头之间的视觉元素越相似，剪辑所产生的节拍感就越弱，视觉冲击力也越小。 视觉元素的对比，包括： ①拍摄对象（不同角色、不同物种、数量、性别、高矮胖瘦等）的对比 ②运动与静止的对比 ③运动方向的对比 ④运动速度的对比 ⑤构图的对比 ⑥景别的对比 ⑦镜头长短的对比 ⑧色彩的对比 ⑨影调的对比 ⑩线条的对比等 对比和相似可以出现在一个镜头内（尤其是要创造节奏感强的长镜头时需要用到），也可以出现在两个镜头间，或两个段落间。 控制影片节奏感的因素 1、开篇奠定影片的基调和节奏； 2、镜头内部运动和镜头外部运动； 3、景别和景深； 4、镜头长度； 5、视觉元素的对比； 6、声音元素的使用：人声、音乐、音效； 如果有对话，则先确定对话的节奏，然后根据声音节奏确定画面节奏，如果没有对话，则通过其他声音或是背景音乐来确定画面节奏。 7、因叙事结构决定场景和事件的节奏快慢，比如开端段落和结局段落的节奏可以相对较慢，高潮段落节奏相对较快，发展段落根据戏剧冲突和危机发生的位置决定节奏。