日本设计大师五十岚威畅讲课.pptxVIP

五十岚威畅 五十岚威畅（Takenobu Igarashi，1944～）是日本现代著名设计师。生于日本北海道的潼川市，1964年（20岁）进入多摩美术大学设计系学习，就读期间对雕塑方面的知识特别感兴趣，并潜心研究赫伯特?拜耶的设计。1968年（24岁）毕业后又前往美国洛杉矶大学攻读艺术设计硕士学位，1970年（26岁）回到日本后创建了以自己名字命名的设计事务所，却发现难以进入日本的设计界，随后他只得返回自己硕士期间的美国母校执教。1973年（29岁）他开始了自己独特的字体设计，并以此屡获大奖。1985年（41岁），他出任国际图形设计协会副主席，他还曾经担任过日本字体设计师协会主席。他的字体设计在世界范围内引起了广泛注意和高度评价，因而纽约的现代艺术博物馆委托他从1984年到1993年间连续十年为该博物馆设计以阿拉伯数字为元素的广告年历，在这座博物馆的历史上，还从来没有哪一位艺术家受到如此的青睐。 五十岚威畅 日本设计大师五十岚威畅以阿拉伯数字和英文字母作为基本设计元素进行自己独到的字体设计，他赋予字体以体块和空间，像建筑师一样进行“建筑体字母”的创作；特别是他的镜面字体雕塑设计，巧妙地采用虚实关系，把字体因对称而产生的美感二次展现在人们面前，让人不得不惊叹这种对称之美；他还善于运用点线面体及三原色等各种构成组合形式，创造出很多优秀的字体设计作品，对中西方平面设计产生了深远影响。 五十岚威畅 此图为五十岚威畅为《日本鹿岛建设企业150周年纪念册》所做的封面设计，封面中仅仅采用了“150”这三个阿拉伯数字作为设计元素，并运用有体块和空间感的纵向延伸的方式，力图每个数字除了横向反映数字的形体外，在纵向上也有其独特的形体特征，这样就使得一种能够体现出建筑体量美感的立体雕塑展现在我们的面前，既明快大方，又耐人寻味，也反映出了鹿岛建设企业不平凡的150年，以及其中发生的富有内容的成功故事。 《日本鹿岛建设企业150周年纪念册》封面设计 1988 五十岚威畅 此图为“日本CS设计奖”的奖杯设计，该奖杯由两个立体字母“C”和一个底座构成，并采用黄铜镀金的材料、字母“C”的两层的下侧边缘固定，可以展开，展开后原来的字母“C”的两层交错排列变成了字母“S”，大大地增加了奖杯和获奖者之间的动态互动。这便是充分利用了体块文字的优势，通过叠加、分离的方法进行设计，不仅表现出CS设计奖的主题，而且具有很大的趣味性和变化感。 “日本CS设计奖”奖杯设计 1982 五十岚威畅 此图为为德国占德士造纸公司设计的广告年历，此设计同样也是运用了建筑化的立体文字效果，但是不同于前面的对称变化，其字体设计在纵向上不再突出体块变化，而是巧妙地运用文字倾斜、翻转、倒置等方式，强化了文字的体块和空间感，增加字体自身的趣味性，更能突出具有鲜明特色年历的视觉效果。 德国占德士造纸公司广告年历设计 1989 五十岚威畅 此图为一组五十岚威畅在80年代早期设计的镜面字体雕塑，作者选取了具有对称性质的字母“W”和字母“C”作为设计元素，他做出字母对称轴的一侧部分，然后将其固定在一面镜子上，利用镜子产生的虚像和实体共同“完形”字母的整体形象，让人们在视觉传递中恍然大悟，体味这种对称的美感，加上作者对作品本身色彩和材质的保留，更增加了作品的新奇感受。 镜面字体雕塑 五十岚威畅 五十岚威畅除了注重文字的立体效果外，还很注重一些对称型字母本身存在的对称之美，他曾经说过：“字体之美常常蕴含着对称的结构要素。” 字母作为人们日常使用的语言符号，对于每个人来说是再熟悉不过了，而字母自身所蕴含的因对称而产生的和谐之美往往被人们所忽视。用什么方式可以把这种被人们经常忽略的对称美展现出来呢？五十岚威畅采用了镜面反射的方式。镜面反射就是利用虚实关系，镜面反射出的虚像与实体相互对称，完成了字母在观众眼中的二次成像，让欣赏者通过虚实的把握与思考，发觉并惊叹于这种因对称而产生的美感。 五十岚威畅 五十岚威畅的字体设计在构成上很注重点、线、面、体的巧妙应用，使得作品本身条理性更强，构图缜密，也体现了作者本人对待设计理性严谨的特点。 此图是五十岚威畅在1980年和1983年间根据轴侧图原理设计的多款“DESIGN”字体设计。这个作品由上到下分别是：通过点的汇集构成面的设计；突出字体轮廓线的设计；由线到结构、由面到体的设计。整体设计是通过手绘方式来完成的，充满了构成的韵味，体现出点、线、面作为最基本的构成元素所发挥的作用。 DESIGN　1980—1983 五十岚威畅 五十岚威畅作品除了注重文字的构成效果外，用色也非常讲究，他的大部分作品用色比较鲜艳，且多采用对比强烈的颜色，特别是三原色的巧妙运用。我们知道，在色彩组合中，如果色彩画面是由两个原色或者三个