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古代戏剧常识 戏曲的概念 中国传统戏剧以“戏”和“曲”为主要因素，故称“戏曲”。戏曲是一种以演员的表演为中心，以唱、念、做、打等手段为基础，融文学、音乐、舞蹈、美术等为一体的综合性艺术。 中国传统戏剧的组成 中国传统戏剧主要包括宋元南戏、元杂剧、明清传奇以及近现代的京剧和地方戏。一般是特指的元明清戏剧。 古代戏剧语言的组成 古代戏曲语言包括曲词、宾白和科介三部分。其中曲词是剧中人物的唱词，宾白是剧中人物的说白，分对白、独白、旁白和带白（插在曲词中的说白）等。科介，是剧中关于动作、表情和音响效果的舞台指示。 鉴赏戏曲语言主要是以鉴赏曲词和宾白为主。 古代戏曲语言的特点 1、语言通俗化、口语化 2、强烈的抒情性 3、节奏鲜明，具有音韵美 鉴赏戏曲语言的要点 要在了解剧情的基础上，通过反复诵读加以品味，要： 1、理解其语意 2、注意修辞特点 3、认识其推动情节和刻画人物性格的作用 古代戏剧的艺术手法 超现实的想象、夸张和借景抒情是古代戏剧常用的艺术手法。 1、我国古代戏剧注意运用想象和夸张的手段，通过奇特的构思，表达难以实现的愿望或对理想世界的追求，以塑造人物形象，反映生活。 2、我国古代戏剧还继承了古代诗歌注重意境美的传统，借景抒情、情景交融，使写景成为抒发思想感情，塑造人物形象的重要手段。 元曲包括：元杂剧、元散曲 元散曲包括：小令和套数。 元曲四大家：关汉卿、郑光祖、马致远、白朴 元杂剧四大悲剧：关汉卿《窦娥冤》、马致远《汉宫秋》、白朴《梧桐雨》、纪君祥《赵氏孤儿》。 元杂剧四大爱情剧：关汉卿《拜月亭》、王实甫《西厢记》、白朴《墙头马上》、郑光祖《倩女离魂》。 元杂剧常识 关于元杂剧的知识： 在结构上，一本杂剧通常由四折组成。一折相当于现代剧的一幕或一场，是故事情节发展的一个较大的自然段落，四折一般分别是故事的开端、发展、高潮和结局。四折之外可以加一二个楔子。楔子一般放在第一折之前，介绍剧情，类似现代剧中的序幕；也有的放在两折之间，相当于后来的过场戏。但也有少数杂剧突破了一本四折的形式，如《西厢记》是五本二十一折的连本戏。每本杂剧的末尾有两句、四句或八句对语，用以概括全剧内容，叫做“题目正名”。如《窦娥冤》结尾的“题目”是“秉鉴持衡廉访法”，“正名”是“感天动地窦娥冤”。 我国古代音乐以宫、商、角、徵、羽、变徵、变宫为七声，，以其中任何一声为主，都可构成一种调式。凡以宫声为主的调式称“宫”，以其他各声为主称“调”，合称“宫调”，宫调分五种：正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫。杂剧的每一折，由同一宫调的若干曲牌联成一套曲子。 杂剧的每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲。楔子只能用一二支小令，不能用套曲。宫调，即调式，相当于现代音乐的C调D调等。曲牌，是曲调的名称，每个曲牌都属于一定的宫调。剧本中每套曲子的第一支曲子前面都标明宫调。如《窦娥冤》第三折第一支曲子标示的【正宫】【端正好】，表示这一折自【端正好】以下各曲均属【正宫】。 元杂剧的角色分为四个行当：男角称末行，分正末、副末；女角称旦行，分正旦、副旦；净行，以扮演刚猛凶恶的人为主，有男有女；杂行，包括孤（官员）、孛老（老年男子）、卜儿（老年妇女）、徕儿（小孩）、细酸（穷秀才）等。正旦、正末是两种主唱角色。正末主唱的剧本叫末本，正旦主唱的剧本叫旦本。 关于元杂剧的知识： 唱是杂剧的主要部分。除楔子中可由次要角色唱以外，一剧四折通常由主角一人唱到底，其他角色有白无唱，正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。也有变例，如《西厢记》第四本就出现了莺莺、张生、红娘轮唱的情况。剧本中的唱词，即曲词，是按照曲牌规定的字数、句法、平仄、韵脚填写的。每折的曲子必须一韵到底，不能换韵。 关于元杂剧的知识： 科，又叫科介，科范。是戏剧动作的总称。包括舞台的程式、武打和舞蹈，是关于动作、表情、效果等的舞台提示。北曲经常叫科，南曲叫介。 元杂剧中的科，是虚拟化的、程式化的。 白是“宾白”，是剧中人的说白部分。”宾白又分以下四种：对白：人物对话；独白：人物自叙；旁白：背过别的人物自叙心理话；带白：唱词中的插话。宾白是元杂剧中重要的有机组成部分。所谓“曲白相生，方尽剧情之妙”，正说明这一点。 中国十大古典悲剧： 《窦娥冤》-元·关汉卿《赵氏孤儿》-元·纪君祥 《精忠旗》-明·冯梦龙 《清忠谱》-清·李 玉 《桃花扇》-清·孔尚任 《汉宫秋》-元·马致远 《琵琶记》-明·高则诚 《娇红记》明·孟称舜 《长生殿》清·洪 昇 《雷峰塔》清·方成培 中国十大古典喜剧： 《救风尘》-元·关汉卿 《西厢记》-元·王实甫 《看钱奴》-元·郑延玉 《中山狼》-明·康 海 《墙头马上》-元·白朴《李逵负荆》-元·康进