刘宽新-浅谈应对数码技术素材.docVIP

刘宽新浅谈应对数码技术　　数码技术的应用，极大地推动和拓展了摄影创作的表现力，把摄影推上了一个崭新的台阶，数字技术对已发展150多年的摄影术带来了革命性的变化。摄影的真实性，摄影对事物表现的影像本质,摄影光学胶片的成熟优势,乃至摄影人几十年如一日艰苦练就的一身“武艺”都受到了数码技术的强劲挑战。一个刚刚学会照相但熟悉电脑的年轻人，拍几张数码图像，再从光盘上扒几张素材，组合一张图片就敢与老摄影家叫板，电子暗房使传统暗房技术黯然失色已是不争的事实，数码的快捷方便是否会助长投机心理而对艰苦创作的严肃摄影家不公平，使人浮燥，急功近利，走捷径而偏诹创作应该沉下心来深入生活的正确态度，数字技术掩盖了一些人基础摄影知识的薄弱，又有许多身怀绝技严肃刻苦的摄影家因不懂数字技术而落后迷茫，怎么看待数字技术，面对新情况，摄影人，我们准备好了吗？　　如同工业可以导致工业革命一样，图像数字化真的给摄影带来一场革命，从审美，创作手法，表现通道到再现过程，与传统摄影都有着巨大的不同，面对这场剧变，心理抗拒，茫然懵然，或东相西摸，惊恐无措都不明智，不能正确的看待它就不会正确的运用它，学习分析数字技术为摄影创作服务，是摆在我们面前不可回避的现实。 最近我见过不少影友的作品，甚至影展上入选、获奖的照片，运用数码技术不当。反映出对新技术认识的肤浅和片面，导致了作品落俗，反而破坏了原创画面的立意和质量，其为可异。如果我们没有抓信数码的精髓，仅在表现技巧上游弋，非但无助于摄影的发展，反倒会拉大我们与世界数码影像的距离。　　我们应当正确看待数码技术，认清其“是一种工具”的本质，摆正新技术与摄影本质的关系，发挥新技术优势，丰富提升摄影创作理念和技巧，审视不足，修补完善我们知识链中脱扣的环节，认真全面系统地学习数字技术，找出它与传统摄影的共性和差异、优势与局限，弄清两者在技术操作上的手法以及影响创作审美的因素，做到心中有数，掌握主动。 我从92年始耳闻电脑能做图像处理，93年亲眼首次目睹了实际操作，从那时起开始学习，起初，坐在电脑前边看边学，只能提要求让操作人员制作，终因会电脑的人不懂摄影，隔靴搔痒，难遂人意，无奈下决心学电脑，自己制作，经过七、八年的学习积累，掌握了一些基础知识学会了一定技巧，这次20届国展，我有两幅数码制作的照片入选，其中《天宫》获得银牌，这幅作品从构思、素材拍摄前后拖拖拉拉用了两三年，素材拍齐后，集中了两个月时间制作，150兆文件，分层最多时达90多层，通过对数字照片制作的较深体会，总结了一些体验，现就以下几个总是谈谈自己的粗浅感受。 一、审视数码特点，把握创作理念 传统摄影创作是以客观事物为主体，抓取最具表达作者审美观点和事物本身发展的典型瞬间为要点而拍摄的，源于生活而高于生活的画面，各位影友都有自己成熟的经验，无需赘述，数码创作则与传统摄影的创作不尽相同，根据其技术特点和优势大致分为两类。一类为辅助创作，完善摄影画面，通过数码相机或底片扫描后，对原始画面进行影调、色彩、反差乃至增减修整再造，因为软体功能强大，可以极大地改善甚至完全改变原片的质量，达到尽善尽美的境地，这是传统摄影穷其手段技术都难以达到的，电脑辅助创作的真正难度在于恰当、精到、不欠不过，这完全仰仗于作者的艺术功底。 另一类是大胆想象的创意设计画面，数码创作的此番本领远远超过摄影术，只要有合理的构思，拍到合用的素材，进行电脑合成制作，几乎没有做不出的画面，正所谓：坐在电脑前，最感缺少的是想象力，只有想不到，没有做不到。然而，无所不能的数字技术并不能保证创作成功，经过实践看多了失败的数码照片，总结分析，越来越意识到，要想成功，必先审视和端正运用数码的创作方法。无论是哪一类创作数码都不可能是无源之水，无本之木。突发奇想的粗制滥造只能生产垃圾文体。创意，要有意义；想象要有尺度。意义和尺度的把握，来源于对视觉和社会心理的品味和研究，人的视觉反应，是社会生活历史经验的积累，什么画面能接受，什么图像会被抗拒和反对，什么照片能引起人的什么情绪，都有大量的经验实据可考证，我创作的《天宫》画面虽说是假想，但歌颂我们的文明，彰显中国人民的伟大创造和精神气质是真实的。人们可以接受视觉夸张而内在逻辑真实的画面，却不认可以假乱真而扭曲本质的图像，所以电脑修图要有度，决不能超越违背本质真实，恣意乱改玩弄技巧，使人难以接受。纵观人类文明，凡传世的艺术精品之所以有生命力是因其顺应社会进步，符合真善美的追求，那些披着时尚外衣的粗浅腐朽文化，来去匆匆，终不会成为主流，因此，头脑要清醒切不可被数码的花招弄晕，要把握好立意，掌握好尺度，使作品有生命力，力戒乱堆素材，乱用技巧，不知所云，落入俗套，看似时尚，实则浮燥，走了弯路。数字技术并非取巧之途，它不能替代长期积累学习而取得的真才实学，更不会