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名词解释 直觉:指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。 知觉：是指在感觉的基础上对事物的综合的、整体的把握。知觉具有整体性、选择性、理解性和恒常性等基本特征，是一种更加积极主动的心理活动。 艺术鉴赏：是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。 典型定义：又称典型人物、典型性格、典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。典型的核心是塑造鲜明生动的人物形象。 艺术语言:指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。 抽象思维:用概念来判断、推理和论证的一种思维形式。 语言艺术的主要体裁：就是指人们常说的文学，包括诗歌、散文、小说、剧本等各种体裁。由于文学总是以语言为手段来塑造艺术形象，反映社会生活，表达作者的思想感情，语言作为艺术媒介和基本材料始终发挥着重要作用。 艺术文化学：主要是一门以整个人类文化为参照系来探讨艺术问题，研究艺术现象的综合性学科。艺术文化处于普通文化学和普通艺术学的交叉领域，他重点研究艺术作为一种文化现象，在整个人类文化中所具有的地位、作用，以及艺术与其他文化现象。 实用艺术：是指实用与审美相结合的表现性空间艺术。它与其他艺术的区别就在与它不仅能满足人们精神上域”。 魏晋六朝时期出现的“六朝三杰”是指东晋的顾恺之、南朝宋的陆探徽和梁的张僧繇。“元代四大家”是指黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒 雕塑艺术定义：是立体的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，在三度空间里用物质材料创造出实体形象。 舞蹈艺术：是以经过提炼加工的人体动作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。 戏剧艺术：广义上讲，戏剧包括话剧、戏曲、歌剧、舞剧乃至音乐剧。狭义上讲，戏剧主要指话剧。戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段，为观众当众表演的一门综合艺术。戏剧作为二度创作的艺术，包括两个重要组成部分，也就是作为舞台演出基础的戏剧文学和演员创造舞台形象的表演艺术。 戏剧性，就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情、刻画人物，借以吸引观众，实现其艺术效果和审美作用。构成戏剧性的中心环节是戏剧动作和戏剧冲突，或者说是行动中的人物的冲突。 戏曲艺术：作为戏剧艺术的一个组成部分，是中国传统戏剧形式的总称。它深深植根于中华民族传统文化，具有鲜明的民族特色。它将表现审美意境作为最高的艺术追求，属于一种表现性的综合艺术。 京剧四大名旦指的是梅兰芳，程砚秋，荀小云、荀慧生。 京剧：又称“皮黄”。由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌。它形成于北京，时间在1840年前后，盛行于20世纪三四十年代，时有“国剧”之称。 程式化：是指戏曲演员的角色行当、表演动作和音乐唱腔等，都有一些特殊的固定规则。首先，戏曲演员的角色行当就具有程式化的特点。其次，戏曲演员的表演动作也具有程式化的特点。 虚拟性：是指戏曲充分吸收了我国古典美学注重写意性的特点，通过“虚实相生”、“以形写神”，使演员能够更加充分地利用戏曲舞台有限的时空，更加广阔地反映现实生活与表现思想感情。 电影艺术：是现代科学技术与艺术结合的产物。它是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。 主人公，是指戏剧、戏曲、电影、电视剧作品中的主要人物，或叫中心人物。 诗歌：是用语言塑造形象以反映社会生活和表达作者思想感情的艺术。 语言：是一切文学作品中最凝练、最优美、最富有音乐感的语言。 散文：是一种自由灵活、不受拘束的文学样式，能够迅速地表现作者的生活感受，真实的反映社会生活。 小说：是一种叙述故事、塑造人物形象为主的文学体裁。它的特点是在生活素材的基础上用虚构的方式来再现生活。人物、情节和环境是小说不可缺少的基本要素。 艺术家是艺术生产的创造者：艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。艺术家应当具备艺术的天赋和才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，能够通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。 灵感思维:指在创作活动中，人的大脑皮层高度兴奋时的一种额数的心理状态和思维形式，它艺术才能，是指艺术家创造形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养向融合而形成的艺术创造力。 “四功五法”是戏曲表演艺术的四个基本要素和五种主要技术方法。“四功”是指唱（唱腔）、念（念白）、做（动作）、打（武打）。“五法”是指口（发声）、眼（眼神）、手（手势）、身（腰身）、步（台步）。 艺术家的文化修养包括深刻的思想修养、深厚的