浅析《机器人瓦力》的电影配乐.docVIP

浅析《机器人瓦力》的电影配乐 电影是一种视听觉综合化传播的艺术,它包括画面和声音两部分。画面上表现的是影片中人物的外部形象,表情和语言虽然可以传达出人物内心的情感,但是如果没有音乐的衬托,表达就缺少深刻性。只有与音乐结合,才能完整而生动地表现出人物的形象。我们在欣赏电影时,绝不仅仅是影片的视觉效果在起作用,而通常是与其他艺术形式,如表演、配音、服装、道具、灯光、舞美和音乐等结合在一起共同作用的。那么音乐作为电影诸要素之一,究竟起到什么样的功用呢?第一,音乐具有渲染背景气氛的作用。第二,音乐能够加强人物外部动作的动作性。第三,音乐具有抒发内心情感的作用。第四,音乐具有塑造形象的作用。第五,音乐具有影片评论的作用。第六,音乐具有深化主题的作用。　　2008年迪斯尼公司新推出的《机器人瓦力》,讲述了一个未来世界的科幻故事。这是一个以爱情为主题的动画片。影片故事发生在2700年,由于对环境无度的破坏,人类已经无法在地球上继续生活,不得不移居到太空船上。人们留下很多机器人来清除垃圾,其中一个叫瓦力的机器人在日复一日的工作,开始有了自我意识。有一天机器人爱娃来到地球负责搜索一些东西,瓦力看到了美丽的爱娃并爱上她。在爱娃离开地球的时候,瓦力和她一起飞向了太空,并发生了一系列的故事。最终经历重重磨难,男女主人公还是幸福地走到了一起。接下来,笔者结合动画片《机器人瓦力》,谈一下音乐在电影中功能和作用。　　一、音乐渲染背景气氛　　音乐为配合影片中出现的画面,营造出一种特定的氛围基调。视觉上的效果带给我们的是一种直观的感受,而伴随音乐细致入微的描写,才能让画面更加的生动,形象更深入人心。在动画片中,最先出现的Put On Your Sunday Clothes这段音乐是1963年的音乐剧《你好,多利》中的选段,轻快明朗的舞蹈场面为影片营造出一个快乐的气氛。这时候画面徐徐展开,2815A.D.的主题音乐出现了。为了表现一种未来世界的景象,这里运用竖琴灵静的音色奏出神秘的科幻色彩。弦乐主题长音的半音下行,表现出人们内心的一种不安和阴郁的情绪。竖琴不协和的分解和弦连续下行的模进和重复,带给我们一种沉闷的感觉。把地球破败不堪的景象刻画得极为深刻。 更多最新电影 新剧尽在 　　在瓦力进入太空船后看到飞船中紧张而有条不紊地工作场景时,Foreign Contaminant用电子音乐带有神秘色彩的音色和均衡的快节奏的旋律对飞船内的紧张气氛进行描写。定音鼓不时用三个十六分音符很突兀的短促的打击,表现了一种危机四伏和不安的感觉。军鼓在后半段间歇性地出现伴随定音鼓有节奏的敲击,多种打击乐的同时演奏更显示出了气氛的严肃和紧张。　　瓦力跟随太空船升空,在茫茫的宇宙之中,他看到了美丽的太空景象。The Axiom的主题音乐中,银笛吹出令人神往的、优美舒缓的主题旋律,把外太空奇幻的景色刻画得更为生动。为了表现出宇宙的广阔无垠,管弦乐队把这个音乐主题不断地转调,通过调性不断的升高和乐队规模和音量的不断增大来表现宇宙的美丽和广大。　　二、音乐具有抒发内心情感的作用　　电影音乐最擅长的是表现银幕上无法直观的内心情感。音乐虽然不像其他艺术形式,诸如绘画、舞蹈、电影等那样具体,但是音乐的包容性和概括性是其他艺术形式所无法比拟的。我国著名音乐理论家于润洋教授在一篇讨论音乐美学问题的文章中,说过:“在声音和人类情感之间存在着极大的形式上的差别性。前者是一种物理现象,而后者则是一种心理现象。但是,音响结构之所以能够表达特定的情感,其根本原因在于这二者之间存在着极其重要的相似点。那就是这二者都是在时间中展示和发展,在速度、力度、色调上具有丰富变化的、极富于动力性的过程。这个极其重要的相似点正是二者之间能以沟通的桥梁。”由此可见,音乐与人类情感具有相通性,音乐可以高度概括的表现人类微妙的内心情感。　　在影片中瓦力形影不离地跟在爱娃身后默默地帮助她,为了表现瓦力对爱娃深藏于内心的爱,背景音乐运用了La Vie En Rose。这段音乐虽然不是电影的原创音乐,但是用在这里却十分的巧妙。Louis Armstrong用他沙哑却很深情的声音,把一个陷入爱河的男孩的心声表露无遗。歌曲中小号富有磁性的声音和华彩式的钢琴琶音带给我们一种爵士摇摆感觉。使大家能在这个物质世界之外,感受到那份遥远而真实地抚慰着我们灵魂的浪漫与激情,体贴着我们低微而脆弱的心灵。　First Date　描写了瓦力在爱娃休眠的这段时间里,默默地为她付出自己的爱。影片中的音乐在情感表达和人物形象的塑造上,采用了多种表现手法。这段音乐运用了流行音乐的风格,由摇滚乐队和人声富有韵律的合唱为背景,表现出了主人公对爱情忠诚的守护和无言的爱。吉他和电钢琴的运用既使音乐具有时尚感又营造出一种浪漫的氛围。人声的合唱仿佛唱出了瓦力的心声