王少文美术家眼中的自己教学思路.docVIP

美术家眼中的自己 美术系综合绘画B 姓名：王少文 学号：0座机电话号码018 教学基本思路：教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？老师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。 教学材料分析：教材提供的美术作品可以分为几组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”，原始时期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家”的准确身份是工匠，甚至是奴隶。第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。这是要提到的一个历史背景是，无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外,其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的身份.相反,丢勒像基督,普桑像贵族,金农像隐士,而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。再引入梵高，金农，蒙克，达利等不同风格，时代的自画像作品，让学生体会其中的表达内涵。 教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。 教学重点、难点及确定依据 重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。 难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。 过程与方法：使用 判断思考，回答问题，图文表格，讨论交流，比较分析，分组研究，尝试动手 等学习方法，按感受——分析研究——理解接受——审美获取——主动表现的学习过程，完成 自我肯定的自画像创作 的过程。 情感态度与价值观：理解并欣赏自画像这一美术创作形式；在生活中能运用自画像的途径对自我进行评价和肯定；进一步提高美术鉴赏的能力，用美术的眼光和观点塑造具有个性化的自我。 说教法和学法：科学合理的教学方法能使教学设计具备可操作性，能达到教学的实效性，有效促进教与学的完美统一。基于此，我准备采用的教学方法是设疑提问，作品欣赏，组织讨论，平等对话，小结归纳，图形示范等。让学生对于美术家创作自画像的意念和表现形式有一个明确的认识。学法上，是把“学习的主动权还给学生”，倡导“自主，合作，探究”的学习方式，具体的学法有 思考交流，讨论分析。与教师，他人进行对话，产生意见和沟通交流，形成个人观点。最后在教师的启发下，尝试用自己所擅长的，所喜欢的，所表达的美术表现形式创作自己的自画像作品，达到品味审美意念，体会审美情感的学习目的。 教学程序：用PPT多媒体展示《拉斯科岩画上的手印》和《埃及工匠正在制作狮身人面像》两张作品，我设计为讲授新课的过渡环节，采用讲授法，提问法，引导学生思考分析并得出相应结论。第二组图片我设计为课堂的重点，把教材中十四世纪以来的四位中外美术家的自画像作品设计成一个表格形式的学习单，设计活动一来突破教学难点。表格5*4的格式，从画面形象，寓意象征两个方面让学生作出判断选择，学生在欣赏，讨论交流，协调合作中完成学习单上学习任务。然后，由学生推举代表上台公布自己的结论，教师略作点评，并做相应的延伸。 为帮助学生进一步理解美术家的自我认同，我增加丢勒的绘画作品来说明美术家用自画像的形式来表现作为一个“高尚人”的意念。活动二的内容用思考与交流的方式完成，我设置了“美术家的地位和身份有什么变化？美术家是怎样看待自己的？”的思考题，形式为开放式的自由讨论，鼓励学生大胆猜想，质疑，从美术作品中人物的动作，所处位置，神情态度等诸多形式内容上展开鉴赏分析讨论。再用梵高，弗里达卡罗，伦勃朗的例子带动学生从画面来领悟人物情感，带动学生勇于发表自己的