美术史研究.docVIP

美术史研究的是过去的历史，对今天社会有什么用？过去有美术,现在也有美术。美术史研究,包括古代美术史研究,也包括近现代、甚至当代美术史研究。 中国有美术，外国也有美术。美术是研究包括中国美术史研究，也包括外国美术史研究。 现在的人们不仅需要丰富的物质生活，也需要丰富的精神生活。美术馆、博物馆是丰富人们精神生活的重要场所和途径之一。而美术史研究是美术馆、博物馆工作正常开展的重要基础之一。无论是古代的还是当代的美术，你不研究好，怎么向大众普及呢？怎么提高大众的艺术素养呢？怎么能继承传统美术、发展当下美术、开拓未来的新美术呢？ 美术作品不仅只是作为藏品被美术馆、博物馆展示。在当下社会，美术作品正在越来越深入到我们的生活，越来越多的人喜欢收藏美术品，艺术市场越来越繁荣。人们的收藏、艺术市场的规范，都有赖于美术史研究作为指导。 古代美术作品不仅是文化遗产，更是富有生命力的艺术作品，从中，我们既能感受艺术家的情感和生命，也能感受艺术家所处的时代，更能享受到艺术美带给我们的愉悦和美感。 美术史研究不仅关注过去，而且关注当下。 美术品不仅只是遗产，而且也是实实在在的现实。 物质是生产力，精神一样也可以成为生产力，美术作品里就富有这样一种精神。国美术史学是所有学问中最难的一门学问。凡是深入其中的人，都会有力不从心的感觉。它至少不能脱离中国考古、文物、文字、方术、神话、宗教、政治、民俗文献。上列九项都是博大而复杂的学问，各项之间彼此关联，我中有你，你中有我。因而，一名合格的中国美术史博士，知识面必须比同代人更为广阔。无论你是关注它们的正面价值还是抨击它的负面作用，都绕不开它们。 没有文献的中国美术史研究，研究者无异于瞎子和跛子。进入中国文献的捷径是阅读《中国丛书综录》。这部工具书由上海古籍出版社在1986年正式出版。直到20世纪末，很多研究中国美术史的专家，手边没有这部书，甚至不知道这部书。不必到各大美院去调查史论系退休教师的藏书，只看他们著作引证的文献即可得出结论。为什么会出现这种现象？因为即便有了这套书，也很难买到或借到丛书收录的文献。文革前后，很多都是**，图书馆一律封存。 《中国丛书综录》同《四库全书》一样，按照经、史、子、集分类，有总目、子目、索引三本，采用四角号码查阅法查书。如果你知道书名或作者名，就先查索引，再查子目。子目告诉你查的书在哪些丛书中。最后查总目，它告诉你这些丛书的编辑朝代、编辑者、丛书中有哪些专著以及被国内哪些图书馆收藏。 一，文字学文献 文字学又名字学、小学，包括字词的义训、音训和形训，旁及金石学和书法。对照西方考古学、美术学，中国美术学的不同之处首先在于文字学。甲骨文、籀文、科斗文、小篆属于象形文字，很大成份是图画文字。它支持书画同源的说法，它和西方语系是表音文字不同。到了汉代，中国文字书写为之一变，变成了隶体字。隶体字不是图画文字，其中将近八成的字是形声字，表音的成份大增。这种变化叫做“隶变”。隶变使得书画这对双胞胎从此分道扬镳。不过要考查远古美术，研究中国美术的源头，必须了解中国文字学。 中国最早的词典是周代《尔雅》，它是儒家《十三经》中的一经。同美术关系比较直接的章节有释宫、释器、释乐、释天、释地、释丘、释山、释水、释草、释木、释虫、释鱼、释鸟、释兽、释畜。历代为它作注的人很多，晋代郭璞和宋代邢昺的注释最为权威。同类的和近似的书籍，有西汉史游《急就篇》、扬雄《方言》、东汉刘熙《释名》。《释名》与《尔雅》的体例相同，解释的范围包括天、地、山、水、丘、道、州国、形体、姿容、饮食、采帛、首饰、宫室、用器、乐器、兵、车、船、丧制等等。由于刘熙著书时值战乱，又远离京城，因而他的解释往往流于随意。东汉许慎《说文解字》是文字学的必读文献，目前通行清代段玉裁的注释本。《说文解字》的问题在于许慎在世时，隶变已经延续了三百年，他又没有见到商周甲骨文，有些解释失之于牵强。此后，三国张揖《广雅》、南朝梁国顾野王《玉篇》也很有名。现当代文字学文献，博士生应当备有或过目的书籍大略如下： 《金文编》，容庚编，中华书局，1985。本书收集的全是字。 《甲骨文合集》，郭沫若主编，中华书局，1982。 《甲骨文辞典》，徐中舒主编，四川辞书出版社。1988。 《古文字类编》，高明编，中华书局，1980。 《古文字诂林》，李圃主编，上海教育出版社，1999。 《汉语大字典》，湖北、四川辞书出版社，1980。 《汉语大词典》，罗竹风主编，汉语大词典出版社。1986。 《中华字海》，冷玉龙等主编，中华书局，1994年。 其中，《古文字类编》不被考古界推崇，但它的编排直观，特别适合美术界阅读。《中华字海》尽管收字85000个，但古籍中很多异体字、错别字和死字在这本书中查不到。《汉语大词典》收词35万