外国摄影艺术.doc

第九章 外国摄影艺术 教材分析 教学目标： 使学生简单了解摄影技术的发明和发展，初步了解摄影的特征和造型手段。 教学重点：摄影作品的艺术特点分析。 教学难点：摄影作品的艺术特点分析。 教学对象：中职生 授课过程 第一部分 摄影初创期 银版摄影法 　　银版摄影法是法国巴黎一家著名歌剧院的首席布景画家达盖尔于1937年发明的利用水银蒸汽对曝光的银盐涂面进行显影作用的方法。这种摄影方法的曝光时间约为30分钟，大大的短于尼埃普斯日光硬化的摄影方法。用这种方法拍摄出的照片具有影纹细腻、色调均匀、不易褪色、不能复制、影象左右相反等特点。这种摄影方法是用达盖尔自己的名字命名的，所以，又称为达盖尔银版法。 　　银版法的具体步骤为： 　　准备一块镀有薄银的铜板； 　　洗净，抛光； 　　置入装有碘溶液或碘晶体的小箱内，碘蒸汽与银发生反应，生成碘化银。时间是30分钟。 　　转入暗盒； 　　暗盒一起放入暗箱进行拍摄，时间是15～30分钟。在光线的作用下，碘化银依光线的强弱还原为不同密度的金属银，形成“潜影”， 　　再放入浓热食盐溶液中，通过氯化钠的作用，即“定影”。 　　水洗，晾干。 这样就得到一幅由霜白色的汞合金形成的影像。阴影部分透明，可以看到黑暗色的镀银铜板表面。便成为一幅正象的照片英国摄影家从1850年代开始有意识地模仿绘画的主题和构图，尤其是常常模仿学院派的风景和人物画。1886年，英国摄影家彼得·亨利·爱默生在《业余摄影家》杂志上发表一篇题为“摄影：一种绘画艺术”的文章，攻击以往的“艺术——科学”(即绘画——摄影)的分类方法，明确提出摄影是艺术的主张，并就此在伦敦摄影俱乐部做了专题报告。他的观点立刻引起了广泛的争论，并使得坚持这一主张的摄影家获得了“绘画主义”(Pictorialism)的称号。随着摄影技术的改进，这些摄影家很自然地就可以获得他们所追求的模糊的艺术效果，这种柔化方法包括：用金盐和树胶材料扩印、用照相凹版印刷或照相腐蚀法复印或直接在底片上刻画。这样，摄影就在这种模仿中建立起与艺术的联系。但是这种做法却遭到了许多人的反对，以至法国著名艺术评论家波德莱尔在《1859年的沙龙：现代公众与摄影术》一文中耸人听闻地提出，摄影“这门工业通过入侵艺术的领地，已经成为艺术的最不共戴天的敌人”。波德莱尔进一步明确指出，现在摄影和艺术相遇了，但“其中的一个必须让路”，因为“如果允许摄影在某些功能上补充艺术，在作为它自然盟友的大众的愚蠢帮助下，摄影很快就会取代艺术，或索性毁掉艺术。显然，波德莱尔是鄙视摄影的，其目的在于保护绘画神圣不可侵犯的地位。然而他的观念在当时并没有产生太在的影响，却在进入二十世纪之后启发了一些人对摄影本质的反思，他们起而反对摄影模仿绘画的观点，认为摄影与绘画无关，它不模仿任何艺术，摄影就是摄影，即摄影必须排队暗房技巧，以直接拍摄的方式展示摄影机以及印制过程的本质特性，以此向“绘画主义”提出挑战。这使他们获得了“直接摄影”(straight photography)的称呼。 从历史上看，无论是“直接摄影”还是“绘画主义”，都代表了摄影艺术中对摄影本质的定位，他们构成了摄影艺术中的两个基本的方向，并在各个时期以不同的方式表现出来。到二十世纪初，随着现代艺术的蓬勃发展，摄影艺术中再次出现“绘画主义”的思潮，不过这次不是要模仿绘画的题材和手法，而是要借鉴艺术，尤其是现代艺术的形式，它希望从这种形式的革命中完成摄影的现代革命——美国摄影家斯帝格利茨(Alfred Stieglitz, 1864——1946)就是其中的关键人物之一。摄影艺术的发生同艺术一样，离不开社会实践活动，摄影艺术同人类其他的自由自觉的创造活动一样，也是由实用创造到审美创造，由非艺术创造到艺术创造的。同艺术一样，摄影从实用技术升华为摄影艺术，社会实践起着决定性的作用；摄影艺术的发生和发展是一个逐渐演变的历史过程，一个必然演变的历史过程。 任何事物都是以运动的形式存在的。摄影艺术的发展变化，即是一种运动的形式。运动存在两种形式：相对静止状态和显著变动状态，这是矛盾的对立统一关系所决定了的。在摄影艺术的发展“运动”中，变化是绝对的，总是呈现为一种对立状态的反动；自然主义摄影是仿画摄影的反动；现实主义摄影是浪漫主义摄影的反动；现代主义摄影是纪实再现摄影的反动等。在摄影艺术发展过程中，出现曲折，出现反复，出现偏离，既是正常现象，也是偶然现象。摄影正是在对立斗争中升华为摄影艺术的。懂得了这个道理，就不会因为早期的仿画摄影摹仿绘画而“怒不可忍”。 摄影在历史实践过程中，逐渐向两极分化：或注重对外部形态的再现，或注重对情感内涵的表现。以纪实再现的方式反映现实世界的发展成为了纪实摄影。以纪实表现的方式反映现实世界的，发展成为了艺术摄影。纪实摄影，发挥纪实