古罗马的艺术与设计.pptVIP

一、在材质应用、造型设计、装饰纹样及制作技术方面，有了极大的改进与发展，它们将欧洲古代工艺美术更为全面、完整地推向一个台阶，并对其后欧洲地区工艺美术的迅速发展产生了深远影响 二、洋溢着浓郁的人文主义色彩。神话、文学主题和风俗人物形象作为装饰的主体，充满了人间情调，通过人像的表现，为艺术注入了浪漫的情趣和文化的内涵。 三、充满了享乐主义气质。美术作品的材质选择、造型设计和装饰内容，皆以体现宫廷贵族的审美意识为最高准则。 豪华奢丽、精致细腻、刻意追求装饰性的表现，以及带有浓郁的宫廷艺术色彩为其重要特征 四、具备了显著的世俗特征。在大量美术作品中反映了古罗马人的现世观念和积极乐观的生活态度。人的世俗生活成为美术中表现的主题，而宗教对美术的影响是微不足道的 。 五、古罗马美术既表现了强烈奔放、豪华奢丽的风貌，又体现出和谐典雅的美感，进一步发展和巩固了古希腊美术所确立的古典美的标准，为其后的审美准则构筑了坚实的基础 古罗马的艺术与设计 木科142 唐毅飞 1436270208 目录 1、古罗马艺术概述 2、古罗马艺术特点 3、古罗马的艺术设计 4、总结 1、古罗马艺术概述 罗马艺术是希腊艺术的直接继承和发展，它们共同奠定了西方文明的基础，成为西方文明的摇篮。罗马成为希腊之后的西方政治、文化的中心。 古代罗马文明的诞生 公元前30世纪～公元前10世纪——跨进早期铁器时代了 公元前280年～公元前270年间——罗马征服全部意大利 公元前30年——罗马拥有整个地中海周围地区 2、古罗马艺术特点 罗马和希腊都是奴隶制国家，又都是半岛国家，但罗马人主要依靠农业为生，在同自然的斗争中培养了对客观事物冷静思考和求实精神，所以务实是罗马人的风格，不同于“外向型扩张”的希腊人的浪漫主义气质。 这就决定了罗马人的艺术观是求实、写实，缺乏幻想和想像力。 希腊艺术与罗马艺术的区别 希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的； 罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。 古罗马 古希腊 3、古罗马的艺术设计  3.1 金属工艺 地位：在古代欧洲工艺美术史中占有重要地位 代表：银器工艺、青铜工艺 特点：品种繁多、装饰华美、制作精良、深受世人喜爱 3.1.1银器 罗马时代工艺美术的代表性品种 质地较硬、豪华、备受罗马人青睐 银酒杯 赫库兰尼姆出土 意大利 公元1世纪前半期 镀金银盘（侧视） 巴斯科雷亚来宝库出土 公元前1世纪末 卢浮宫藏 人物纹单耳银水瓶 公元4世纪 卢浮宫收藏 3.1.2、黄金制品 在银器工艺十分繁盛的罗马未能获得足够的重视 佩饰品：手镯、戒指、首饰、耳饰 3.1.3、青铜制品 银器即使作为日用品，也仍然是贵族阶层的奢侈品 作为一般的金工品，青铜无疑是其主流 墨水瓶 瓶盖 青铜 庞贝出土 凯尔特铜镜 公元前1世纪 大英博物馆收藏 用于装饰： 与银器相同，以自然主义的手法进行描写的形式较多 奥古斯都头像 青铜 大理石 玻璃 公元前30年 罗马远征军骑兵的青铜头盔 1世纪 大英博物馆收藏 角斗士头盔 青铜 1世纪后半期（79年前） 3.2 玻璃工艺 玻璃工艺真正发展成为一门重要的工艺类型 艺术特征：对抽象的装饰纹样和色彩美的展示 种类：玻璃器具、佩饰品 贡献：出现完全透明的玻璃，发明了吹制玻璃法 砂芯法与吹制法制作的器物之比较 砂芯法 ：源于埃及，发展于希腊。色彩对比强烈，不透明，技术容易掌握，但操作过程繁复 吹制法 ：源于叙利亚，发展于罗马。色彩丰富细腻透明或半透明，制作更为方便、便宜，适于大量生产 罗马玻璃工艺的两类装饰 抽象纹样类： 采用热熔马赛克技法 纯欣赏性 代表：万花玻璃器 古典写实类： 采用浮雕技法 具有一定纪念性 代表：波特兰德的玻璃壶 “万花玻璃” 将扭卷的各色玻璃合起来经热熔形成棒，再将此棒切断并置于器壁上，于是形成四方连续的纹样，再经深热熔处理，使各色之间相互熔合，产生绮丽而辉煌的梦幻般的效果 万花玻璃碗 “光辉之杯” 意大利出土 1世纪前半期 玻璃器装饰 ——精巧的雕刻技术 在玻璃器皿的表面以透雕手法做出各种纹饰，只有极少的部分与器体连接，大部分纹样的内侧也都剔去，看上去犹如在宇宙中浮游一般，飘飘欲仙 波特兰德的玻璃壶 罗马出土 1世纪 日用品 充气法：加热后的玻璃放置于管状棒的先端，通过这根管子一边向里吹气，一边按需要适当转动来吹造各种形制的玻璃器皿，以吹造玻璃的手法和模子（用陶、石或金属制成）并用，使大量生产更加容易把手、台座等皆为另行加工制