第8课《笔墨丹青》.ppt

民间风情——木刻版画（小说插图） 明万历年间刊本《全像三国演义》 明清时期，小说成为雅俗共赏的文学读物为了使小说剧本读来更为有趣，刻书坊开始使用木刻版画作为插图。 民间年画门神，俗称“喜画”，旧时人们在室内贴年画，户上贴门神，以祝新年吉庆，驱凶迎祥。年画是中国民间最普及的艺术品之一。年画因一年更换，或张贴后可供一年欣赏之用，故称“年画”。年画是一种古老的民间艺术，反映了人民大众的风俗和信仰，寄托着人们对未来的希望。年画和春联一样起源于门神。全国出现三个重要产地：苏州桃花坞，天津杨柳青和山东潍坊，形成了三大流派。 民间风情——年画 民间风情——布贴画 布贴画是一种古老的民间贴补工艺，历史悠久. 又叫布堆画、布贴花、布摞花，还叫拨花。它以粗布为原料，用袋装染料直接高温染制成各种颜色，由巧手妇女剪贴而成。折射出民族社会史，风俗习尚、地理环境和审美观所赋予的光彩。 民间风情——剪纸画 剪纸是一种在纸上剪出来的画。人们将剪好的图案贴在门楣，窗面灯笼等上面，以表达喜悦感情及生活感受，因此，我们又称剪纸为“剪画”或“窗花”。 时代 特点 新石器时代 岩画，陶画。自然、生动、质朴、粗犷、浪漫 战国时代至汉代 帛画，毛笔画。珍禽异兽、神仙魔怪，浪漫、神秘、古拙 魏晋 文人画。凸显个性，体现道德情操，理想人格 唐朝 绘画表现雍容华贵的盛唐气象，题材多样 宋代 文人山水画兴起成为独立画种，注重意境 明清 风格奇特，不拘成法 民间绘画 更具生活上的实用性 小结 中西绘画的审美特征区别是十分明显的，中国传统绘画重言志抒情，西方传统绘画则重模仿自然，中国绘画讲究意境美，西方传统绘画则重视人体美；中国传统绘画呈现出哲学化的审美倾向，西方传统绘画呈现出科学化的审美倾向。中国画的审美基点在于“意味”，西方绘画的基点从属于“再现”。 小结：中国古代绘画艺术的特点 北宋夏圭《临溪抚琴图》 1.分为写实和写意两大风格 2.不求形似，讲求神似，注重个人主观性抒发。 特点： 新石器时代到汉代—质朴与浪漫  【本课结构】 民间风情（世俗画） 中国古代绘画艺术的特点 起源： 发展： 繁荣： 小结： 魏晋南北朝到唐代—从顾恺之到吴道子 宋代到明清——文人意趣（文人画） 『课后巩固』 1、下列绘画内容在战国开始出现的是 A、稚拙线条、简单的色彩图案，将人物、动物形象的几何图案在地面或墙壁上。 B、开始出现毛笔在绢帛上绘制的帛画。。 C、对现实的理性思考，体现在绘画艺术作品中。 D、以人物画为主，注重抓住描绘对象的精神实质。 2、反映民间风情的风俗画是宋朝以后绘画艺术的突出特点，产生这一特点的根本原因是（ ） A、城市工商业的发展和市民阶层的出现。 B、民间文化的发展。 C、画家的性格。 D、统治者的提倡。 * 人面鱼纹盆是瓮棺的盖子。古代以瓮、罐一类陶器作葬具的墓葬形式。多见于史前时代（中国流行于新石器时代直到汉代）。常用来埋葬幼儿和少年。 * 课件制作教师： 战 杰 hnqp@ * 三国时期文学名家曹植(曹子建)的浪漫主义名篇《洛神赋》。《洛神赋》原名《感鄄赋》，一般认为是因曹植被封鄄城所作；亦作《感甄赋》，甄通鄄，但也有人认为其写作牵涉到曹植与魏文帝曹丕之妃甄氏之间的一段错综复杂的感情。由于此赋的影响，加上人们感动于曹植与甄氏的恋爱悲剧，故老相传，就把甄后认定成洛神了。 * 吴道子的《天王送子图》，是他的代表作，遗存的是宋人李公麟的临摹本。吴道子在千福寺西搭院北廊的壁画里，把菩萨像画成自己的样子，对于神的世界，不受宗教教义的约束，自由地加工。他不愿意以神的“供养人”的地位，站在佛国的一角，而乐于以普通画工的形象去主宰神土。他可以把达官贵人拉入《地狱》中来，可见他对宗教神权是蔑视的。 * 八大山人（1626～1705年），俗家姓朱，名耷，江西南昌人。他是明太祖朱元璋第16子宁王朱权的第9代后裔。 * 这里可以介绍到的《清明上河图》，为什么出现这种描绘市井的画呢？让学生结合经济史知识思考，宋朝商业的发展，城市的兴起等原因。 * 参考：在西方的绘画中，人物占据了核心的位置。所谓核心位置有着双重的含义，一方面，是数量的巨大，另一方面，是人物在构图中所占据的核心位置。如众所周知的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，到现代主义诸大家（如毕加索、梵·高等人）的作品。这种以人物为核心的传统，就是西方艺术注重个人主义的人文主义文化传统的突出表现。而西方绘画中准确、谐调而科学的比例关系和透视关系，则是实证主义与科学精神的传统在绘画上的体现。反观中国的传统绘画，也是恪守着中国的文化传统。在这些浩如烟海的画作中，必须承认人物完全处于从属的地位。在宋朝范宽的《溪山行旅图》等作品中，经常可以看到在一