显山水之灵 惠泽家乡美显山水之灵 惠泽家乡美--记山水画家高显惠.docVIP

显山水之灵惠泽家乡美——记山水画家高显惠 　　 　　 　　一个画家的成长从涵养性灵方面来说需要经历“学画当先修身，身修则心气和平，能应万物”的过程;只有自身的性灵、精神与素质达到充足的饱养，其绘画才有可能达到较高的艺术境界。高显惠先生正是经历着这一长期而艰辛的“培其趣”、“扩其观”、“怀其情”、“养其气”、“大其心”、“立其品”的过程。 　　高显惠，1963年生于盖州，自幼对儿童画到钢笔画情有独钟，最初从师于王一鸣、郑新雨、高志华、郭庆慧等老师门下，19岁创作第一幅美术作品;1986年进修于鲁迅美术学院，得到孙恩同教授的悉心指导，正是这样的志趣支持他在极艰苦的环境中执著地坚持绘画，他成长的每一段历程都与绘画结结下不解之缘。现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，国家二级美术师，辽宁省美术家协会理事，营口市美术家协会副主席，盖州市美术家协会主席等职。 　　寄情山水，纸墨中融入内心无限情感。创作之中，饱览了盖州奇秀壮丽的自然风光，激发了他对家乡的热爱之情;同时，也在心中积淀着浓浓的情系之意。“大哉画之为物也，广大悉备，以天地为骨法，以造物为笔墨，以日月为神彩，以雨露为染绚，以四时为生意，以海岳为运用，以宇宙为襟度，斯画家不传之秘也。”这是说画家高显惠为绘画的形式构造因素，又以天地宇宙之心为我心，发挥霞思云想，去营造自己心灵中的“艺术境界”。一个画家只有在经过上述的历练，才能形成一种雄奇博大的心灵境界，构成了高显惠山水画的总体风格。 “人品既已高矣，气韵不得不高，气韵既已高矣，生动不得不至。所谓神之又神而能精矣。”这都说明“养性”与“立品”对于画家之重要。这些年来，高显惠的山水画着重表现本身胸怀山水的志向和旷达的思想境界，“山川为我，我为山川”，表现出山川与人浑然一体的天人合一的艺术魅力;高显惠是沿着一个画家必备的素养培育的历程在不断地涵养性灵，提高自身品格。 高显惠的山水画，来源于对传统技法的研习继承和对客观自然的山水面貌交互并行的结合。他从传统绘画中浅绛山水画，以“树、石、云、水”为主要表现内容，以笔墨为构架，以精微或简约为主，寻找出一种既能够很好地表现思想情感，又能够贴近真实自然、具有现代审美意识创新的山水画语境。看高显惠的山水画《雨后青山》，可以感觉到有两种美感：其一，人文情怀与现代气息之美。高显惠在进行绘画创作中，总是移情于物，怀山水之情，把自己对山水与人类文明伟大热爱的人文情怀融入于自然山水美景的描绘之中，因此他的画即是他心中的诗意山水的真实流露，人类文明创造精神的颂歌;如《岁月》这幅画就是表达这样的情怀。此外，他的山水画中强调光色的立体效果;如《辽南怡秋》在山体间染上一片黄色，显示出明丽、热烈的气氛;其二，山势磅礴、气韵恢宏之美;这是高显惠水画的又一特色。品鉴山水有三远画境，即：平远之境，高远之境，深远之境。高显惠的山水造型结构以高远之境为多。山峰耸立，云横瀑流，境界阔大。在用笔着墨上以不同方式，显示不同的观感效果。有的多以勾勒与皴擦之笔，如《秋溪出岫图》、《岛》等画幅，线条刚劲，山体层峦迭嶂，层次分明，凸显山势的挺拔峻峭；有的以晕染为主;如《高风清洁》重抒情、擅用笔、间泼墨、多淋漓、尚挥洒，在求自然中造境;如《秋山有云》、《山村烟云》等，画面气象氤氲，山云浑沦，墨飞色化，元气淋漓，凸显鸿蒙境界，给人以化育流行，气韵浑沦之美。 　　成就斐然，画作里饱含浓浓艺术情怀。《辽南秋高图》、《老海》、《晓雾初开》、《辽南金秋》、《岁月留痕》、《云涌辽南鸣清泉》、《岁月留痕》等十几件国画作品在全国、省大赛中获奖并收藏;2007年26作品被编入《中国当代名家写意山水画库》，出版《高显惠山水画集》，个人辞条和传略已编入《中国当代艺术名人大辞典》等多部辞书内;2007年由辽宁省美术家协会，盖州市宣传部在辽宁美术馆主办了“高显惠山水画展”;2009年分别在日本、韩国举办画展等。 　　谈到作画的体会，高显惠认为，对传统技法的研习继承以“树、石、云、水”为主要表现内容，他以“树”为创新“突破点”——写实景，重积染，讲层次，以满密繁茂为特点习作;这样，在干、湿、浓、淡的笔墨交替中，会产生虚实相生、相益得彰的效果，烘托出的苍润、青翠、雄伟、含蓄，笔笔都来源于生活，来源于那一木一石。艺术潜力的发挥亦更大，艺术欣赏的魅力也更强，其挥毫“以形写神”、主观与客观交融合一，情趣借助笔墨生发，用最简约的线条造型，笔中有墨，墨中见笔，笔与墨互为表里，在“似与不似”之间以简略的笔墨完毕人物的写照，有的山水仅用数根线条勾勒，繁简相宜，达到笔愈简而气益壮，景愈少而景益长的效果，朴实纯情。 “情系家乡，自然天成。”盖州的一树一枝、一叶一花总关情；淡雅不俗，繁而有韵，清新超逸，洒脱充实。高显惠在继承传统艺术精神和吸收当代技艺精神的基础上，将山水、花鸟画与意笔人物有