设计色彩-概论.ppt

设计色彩 第0章 色彩的历程 一、设计色彩概况 设计色彩的概念 设计色彩以绘画写生色彩（自然色彩）为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩分解、归纳、装饰、意象、提炼、表现等手段进行表现，更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调的关系， 来探讨色彩组合变化原理来发掘人的理性思维和创造性思维。 设计色彩的特点 现代设计是自成体系的艺术与科学的结合，理性思维与形象思维的结合，技术与艺术的结合，实用与审美的结合。这些结合使艺术设计中的艺术因素转变了原来的性质，属于科学、技术和功能相结合的技术美学范畴。设计中的艺术问题不是简单的装饰与美化，更不是以“手术”的手段施加于对象便可以成为完美的设计。设计色彩的本质在于功能与审美的结合，最终服务于人类物质与精神的需要。因此，设计色彩从纯粹绘画形式中分离出来，成为具有特定含义和指向性很强的一种设计基础训练方式。 设计色彩的特征与功能 特征 1、观察与表现 2、情感与审美 3、独创与个性 4、流行与文化 设计色彩与绘画色彩的区别 绘画色彩：感性的、客观的、空间的、真实的。 设计色彩：理性的、主观的、平面的。 设计色彩的学习目标与任务 设计色彩是艺术设计专业的基础必修课，它是装饰色彩造型学习的序曲和引子，是为后续装饰色彩造型学习所做的铺垫和过渡。 本课程通过色彩临摹写生，色彩研究和色彩实践活动，系统的学习和研究色彩的归纳、整合的规律。 学习目标： 1、在思想意识上对设计色彩与绘画色彩有一定的认识，了解设计色彩的特征、功能和在设计领域 的应用及其重要性。 2、引导学生用观念、视觉思维理性地创造色彩空间、色彩意象、训练对组织色彩能力的把握、开发设计思维能力和创造能力。 学习任务 设计色彩的概念、设计色彩的特征和功能 能力培养： 通过对客观写生色彩、主观色彩表达、设计色彩特征的认识，使学生从理论学习到实践练习，从感性认识上升到理性认识，从绘画写生色彩的科学观察认识到主观理性地归纳设计色彩，培养理解与把握色彩、生动表现设计色彩的能力，使其掌握不同的设计色彩方法，在今后的设计领域发挥作用。 形态表现： 从形态表象到内部结构，从平面发展到立体在发展到平面的形态表现，从自然形态最终过渡到抽象形态；是从色彩写生研究到运用多种艺术手段的再创作。 画面的构成秩序，骨架结构，节奏韵律的灵敏感觉，色彩冷暖及色彩感情，画面的审美 设计色彩的学习方法 色彩的经典临摹学习 色彩的客观性再现学习 色彩的表现性学习 色彩的归纳学习 色彩的装饰性学习 色彩的抽象性学习 学习设计色彩的意义 培养观察和思维能力 培养感受自然、追求创新的创造能力 培养专业设计能力。 二、 色彩的基础知识 2、色彩的分类 无彩色 无彩色由白色、黑色及白黑两色相混产生的各种深浅不同的灰色系列组成。此类色系里面没有色相与纯度，只有明度的变化。 有彩色 有彩色包括可见光谱中的全部色彩，它以红橙黄绿青蓝紫为基本色。这七种基本色之间不同量的混合产生的千千万万个色彩都属于有彩色。其中任何一色都具有色相、纯度、明度三个属性。 色彩的法则 1802年，根据牛顿的理论，英国物理学家汤麦斯?杨经过一系列的研究，得出一个很肯定的结论：光的三原色是红、绿、蓝，而并非颜料的三原色红、黄、蓝。按照色光和颜料的混合规律，人们进一步知道，色光混合色彩会明度加强,称为加色混合; 颜料混合色彩会变暗，称为减色混合。 蒙塞尔色立体 蒙塞尔所创建的颜色系统用颜色立体模型来表示颜色。 伊顿色相环 伊顿色相环表现了颜色的对比关系，也就是伊顿所称的补色关系。 3、 色彩的分类 原色 无法调配出来的三原色。在颜色中的三原色的红是曙红，黄是淡黄，蓝是湖蓝。 间色 两种原色相混合后产生的色彩称为间色，又称二次色，根据原色加入的比例不同就可以产生多种间色。 复色 三种或三种以上的颜色相混合所产生的色彩称为复色。 补色 在色相环中直线距离最远的一对色彩是补色，如红与绿、黄与紫、橙与蓝。 4、色彩三要素 色相 即色彩的相貌，赋予各个色彩的名称。如黄、红、绿等。 明度 即色彩的明暗程度。一个色彩加入白色越多明度就越高，加入黑色越多明度就越低。一般明度标准分为九级左右。 纯度 即色彩的饱和度或鲜艳度。光色中的红、橙、黄、绿、蓝、紫都是高纯度的，颜料中的红色是纯度最高的色相。一个色彩只要不加入其他色彩，就是高纯度，只要加入了其他色彩且加得越多，纯度就越低。黑、白、灰无色彩，其纯度等于零。 5、影响色彩关系的要素 光源色 不同光源发出的强弱、长短、性质不同的光色。光源色是光源自身的色彩，如日光、灯光、荧光等。 固有色 物体自身固有的色彩。如红花、绿叶、蓝天等。 环境色 也称条件色。环境的色彩反射在物体上形成的色彩倾向，有时甚至可以改变物体的固有色。 6、 色彩的属性