诗歌评论 汇总版.doc

《诗刊》2014第6期（上）之《诗艺清话》（一）摘节 作者：陈超 诗歌是感官经验、生命情绪与活泼的心智相遇，所产生的审美趣味，而不是僵硬的观念推演，哪怕是“正确的观念”。审美趣味，趣味，还是趣味，这是读诗与赝品的分时分野。 指月亮的手不是月亮，给诗歌下的定义也不是诗歌。 对于诗歌写作来说，训练、专注、沉湎、教养，如此等等是必要的条件，但还是有一个决定性 致命条件——我应该直接说吗？——天才。 可叹的是，没有对诗歌的审美敏锐也是一种“天生”，对这样的人，任何知识、修养都帮不忙。 诗歌可追求“深度”，但不能不能以趣味、活力和技艺的让步为代价。这正是一个纯粹的诗人，与借用诗歌来“说事”的诗人的根本不同。 趣味活动和技艺，是写作欢愉的保证。欢愉消除了话语权势，欢愉恢复了汉诗原曾有过后来被中断了的生命血色素。有趣味的诗，有效地避免了“滥情”与“说教”两大宿疾，让我们得以从一个具有美好性情和心智的诗人眼里去看看人生。 旧体诗的基本语义单位是句子，而现代诗的基本词义单位却是词语。在此，每个词被迫变得格外敏感，关键处，若一脚踏空，全盘皆输。 诗歌之美主要不在于传达某个词义信息，而是它的传达方式，值得我们沉浸、赏玩。所以，内行欣赏者不太重视“诗所言”，而更喜欢注意“怎么言”。 诗歌引起我们对语言的特殊沉浸，惊愕，惊喜。当语言偏离了实用性，而带给我们喜悦时，诗现身了。 诗歌是需要高度专注语言艺术，与小说家不尽相同，在特定意义上说，诗人不仅需要“开放”信息，同时更需要必要的“自我封闭”，凝神静心默想。 不要用舞台上矫揉造作的范儿写诗。不要使用与你腻友调侃时的以佻调调写诗。诗是与处于喑哑之地的潜在知音的交流，要质朴，谦逊，诚恳，还要一点羞怯的自我克制。 记住要把自我迷恋，转换为对诗本身的专注和沉浸，这样才可能写出真正的好诗。 写作不是描摹世界的表象，而是让存在现身。诗人不应照相式地反映事物，而要潜入对象的内部，将对象“比它自身中解放出来”，让他所创造的世界替他说话，达到心与与道合的天地同参之境。 诗人毋庸去制造更多的玄想，他对着感知的对象凝神领悟，直到对象向他走来，并“要求”在话语中展露它自己。 诗歌不必要你懂，而是要你感受。 差的诗人往往在该含混的地方太清晰，而在该清晰的地方又太含混。 对诗人而言，整个宇宙就是一座“象征的森林”，外界事象与人的内心能够发生神秘的感应与契合。因此，“象征”等等不是一般的“修辞”技巧，而是内外现实的“相遇”、“相融合”。诗中的形象不是从属的工具，它自身拥有自足的价值。 有许多诗人在作品中不厌其烦地诉说自已心灵的苦难，但并能打动我。 诗人责问道：“我说的还不够多么？” ——让我们告诉他：“不。一个致命的原因恰恰 是你说的太多，而‘诗’说得太少。” 诗的本质不是抒情，不是经验，而是诗本身。不管你属于哪种创造力形态，每个真正的诗人内部，都有个“绝对的诗”的幽灵，或舍利。 诗的含混和清晰一样，本身不等于诗的价值。诗的价值：含混，必须有内在精敏做基础；清晰必须有“光明”的神秘。 “你的美是月光下的庭院”（含混），比“你是一朵红玫瑰”（清晰），前者更精敏。 ….不能为其它语言转述的言语，才是个人信息意义上的“精确的言语”，它远离平淡无奇的公共交流话语，说出了个人特殊感受力，和个人灵魂的独特体验。 诗，是个体生命和语言的瞬间展开。与其它文体相比，在于它的不可复制性，不可复制别人，也不可复制自己。 优秀的诗歌关心的不只是可以“类聚化”的情感，更应是个体生命的经验。类聚化的情感只能“呼应”我们已有的态度，而个人情感才会“加深”乃至更新我们对生存和生命的感受与洞识。因此，我们在读那些优异的诗作时，会感到诗人是将自己的生命经验一点一点“捺”入文本中去。 经验是“呈现的”，感情“告知的”，对真正的好诗而言，“呈现”总是比“告之”的信息量更多，艺术 劲道更足。是呵，浪漫主义滥情的衰退早已警示过我们：允许写得不好的时代已经过去了。 诗歌是由感性而生的。但是，再好的感性，也无法绝对地保证写出一首好诗。诗是语言中的语言，这意味着，从你感到的世界到你写出的“诗的世界”，中间还对语言艰辛地提炼、磋商的考验。而缺乏技艺，你感觉的浓度就被磨损掉了。 诗歌要有适合于特定题材的流畅、美妙、自如的声音，但这种声音效果是诗人久经磨砺、反复调试的结果。音义协调好声音，自然的声音，其实等着诗人去提炼和发明。 找到并校准那绝对的声音。 别相信自然而然就会流畅的说法，这么说，不是外行，就是自矜的谎言。 诗歌的声音也是意义的一种。它聚拢、塑型了时空。我未尝见过哪个好的诗人，对声音没有特别的敏感。 对现代诗而言，声音直到的绝对装饰，它也是诗创造性存在本身。 对好的诗人来说，声音也要求原创性。声音本身也是讲述，吟述、回忆、畅想、讥诮、反讽….. 惊动了诗人，使他觉得会值得以