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市场5精品介绍 大英博物馆大英博物馆已有250年历史，是世界上最大、最早的博物馆之一，该馆的主体建筑在伦敦的布隆斯伯里 区，核心建筑占地约56000平方米，主要的附属建筑占地约30000平方米，包括雕塑馆、白翼馆、爱德华七世厅、DUVEEN 艺术馆和新翼厅，该馆有12个藏品部门，如古代埃及和苏丹、钱币和奖章、人种学、希腊和罗马文物等，并以大规模的陈列，作为世界各地区文化遗产的展示，提供一系列的讲座和交流，博物馆和英国范围内11个博物馆合作，交换展品，进行借展， 通过英格兰艺术委员会，在世界各地巡展。 那么在康熙19年之前朝廷用瓷用自何方呢？来自民窑生产，即所谓的延续晚明时期的“官搭民烧”，何谓“官搭民烧”？就是官家定烧的瓷器占用民窑烧造，因此所谓康熙早期无官窑的称谓并不正确，景德镇制瓷业自元朝开始兴盛，到明朝初期开始独占制瓷业的鳌头，一直处于“官民竞市”的局面，但明代中早期以前，官窑处于尽对的垄断地位，无论是优质瓷土、上等原料，还是优秀的匠人都为官家所独占，因此民间对于瓷器使用上的需求固然造就了民窑生产的旺盛，但就艺术价值而言，当时的民窑很难与官窑相比，这种趋势到了明代万历一朝，随着社会动荡，皇权衰落，国库因战乱与灾祸日渐空虚导致官窑烧造数目锐减而改变，特别是到天启和崇祯两朝，官窑完全停烧，官府对于景德镇烧瓷业的治理也已力不从心，与此同时，民窑烧瓷则迎来空前的发展机遇：一方面旧有束缚的削减，使得民窑瓷器在创新性方面得以自由的发展，另一方面，海外贸易的大发展大大地促进了景德镇瓷器向国外的出口，上述因素使得景德镇民窑瓷器自明末以后，取得了迅猛的发展，单从青花品种上看，明末（特别是崇祯时期）青花瓷的艺术生命力丝尽不弱于被众人所不断称道的明初永（乐）宣（德）青花，所不同之处在于，永宣青花是以官窑为主导，明末则是以民窑为主导，且这一趋势发展到清朝康熙时期达到壮盛。 青花瓷是明清瓷器生产的主流，以江西景德镇为中心，官窑和民窑都出现了欣欣向荣的景象，明初青花瓷还带有元代粗犷豪放的遗风，色泽偏暗，永乐、宣德两朝是明代青花瓷发展史上的黄金时期，这两朝青花瓷典雅秀丽，色泽浓艳幽深，呈现如宝石蓝般鲜艳， 　　明成祖朱棣年号永乐，在位22年，这一时期因政治稳定，经济发展，制瓷业也得到了长足发展，在洪武瓷的基础上有了更大的突破和创新，形成了典雅秀美的风格，对后世产生了深远的影响，自永乐三年开始，郑和奉命七次下西洋，远至地中海和中非一带，不仅向外推销了中国精美的瓷器，还带回了特殊的青料“苏麻离青”，用这种青料景德镇烧制出了独具特色的青花器皿，从而使青花瓷器的制作逐渐成为景德镇瓷器生产的主流， 　　杯坦口，口唇及以下胎壁较厚，圈足较宽，足底平切，露胎处细滑，杯小而胎厚，有凝重感，故名压手杯，杯外口沿饰一周朵花，腹部饰缠枝莲纹，足饰卷枝纹，内口沿饰青花双线，杯心为五瓣葵花，花心书“永乐年制”四字篆书款，款外围以青花双圈，花外饰以单圈，压手杯为明永乐瓷器之精品，为世所珍。 明永乐朝(公元1403—1424年，明成祖朱棣年号)历时21年，是明代国力强盛时期，随着景德镇瓷器业的昌盛繁荣和技术的不断进步，以其胎、釉精细，青色浓艳，造型多样和纹饰优美而负盛名，与宣德青花一道被称为开创了中国青花瓷的黄金时代，永乐青花瓷器的质量前后发生很大变化，永乐早期制品基本接近洪武青花后期，而后期制品则与宣德早期相接， 这里分别从明永乐青花瓷的胎釉，明永乐青花瓷的青料，明永乐青花瓷的造型及纹饰等几个方面，对永乐青花瓷做较为详细的介绍，同时展示了北京故宫博物院珍藏的永乐青花瓷珍品。 永乐青花瓷端庄秀美，器物线条非常柔美流畅，讲究修胎，器形十分规整，瓷胎由于注意淘炼，胎质纯，含杂质少，胎质细腻，胎色洁白，胎体厚薄适度，灵巧凝重，较之洪武朝普遍轻薄一些， 永乐时期由于烧造温度的提高，釉面肥厚、细腻、光滑、莹润、平净，绝无橘皮釉纹，有少部分器物釉面开片，以脱胎器名传于世，釉色大多白中泛青，有些呈现洁白色，接近甜白釉，釉汁废后处闪现虾青色，口沿和底部釉薄处大多为白色或黄色，器物里外釉面较均匀，民窑器普遍有缩釉现象。 永乐青花瓷的釉面青白程度较元代有所减弱，釉面青白为整个明代传统烧造方法所致，因釉料中掺有草木灰，并用木柴烧，所以会产生这种效果，现代瓷器的釉面成分及烧造工艺都与明代不同，因此釉面无此青白色， 大盘、瓶、罐等为细砂底，无釉，白色，有小块铁色斑;呈糯米粉状，摸之细腻滑润，也有釉底，釉底白釉匀净，釉薄处泛黄色，厚处呈浆白色或闪青白色，有些底釉开有细片纹，小器底足多施釉，有的底釉呈波浪纹;细瓷底足平切，足跟较窄，琢器器底足大多是边棱状，即削切痕明显，圈足露胎处泛火石红，足内墙多泛黄斑，盘、碗底心多是外凸内凹。 　 乐时期创新的器形有大型天球瓶、尖底莲子碗以及双系、三系或四系盖罐或多系把壶