音乐鉴赏笔记.docVIP

音乐是一种有组织的乐音创造艺术形象，表达人们的思想感情，反映社会现实生活的艺术。 优秀的音乐作品内容丰富，体裁多样，语言生动，形式优美。欣赏音乐的过程是体验审美活动的过程。 欣赏音乐有三个阶段：官能的欣赏；感情的欣赏；理智的欣赏。 一首歌曲的歌词常常分成几段。每段歌词的韵律相同，并唱同一旋律的歌曲，叫“分节歌”。 分节歌是民歌、通俗歌曲、简单的抒情歌曲和叙事歌曲常用的形式。 主歌和副歌 在诗歌中，有时每一节诗的后半部分重复着相同的诗句，称为“叠歌”。用这种诗歌谱成的分节歌，常分为主歌（独唱部分）、副歌（合唱部分）两部分，主歌唱每一节诗中不同的诗句，副歌唱每一节诗中相同的诗句（叠歌）。 分节歌中主歌和副歌的位置有三种不同的形式： 1.主歌在前，副歌在后；2.副歌在前，主歌在后；3.副歌在前，主歌在后，最后又回到副歌，构成三段式； 变化分节歌是分节歌的变化形式，即每一段歌词的音乐不完全相同，而有两种不同性质的变化： 第一种：变化仅仅发生在某一段歌词的音乐之中，其余各段歌词的音乐则保持不变； 第二种：每一段歌词的旋律或旋律基础相同，而织体发生变化。织体的变化又包括纵向的变化、横向的变化、以及纵横两方面的变化。 圆舞（华尔兹）是一种三拍子的旋转舞，起源于德国民间的伦德勒舞。现在它已经是通行于世界各国的交谊舞。在19世纪之初，跳圆舞却曾被认为是伤风败俗的不道德行为。随着时间的流逝，时代的变迁，圆舞和圆舞曲不仅风行于交际场合，也广泛地应用于歌剧和舞剧中；不仅作为交谊舞来跳，也作为独立的器乐曲来演奏，作为声乐作品来演唱。不仅舞蹈音乐和轻歌剧的作者如兰纳、约翰.斯特劳斯父子等写作了这类作品，许多浪漫派大作曲家也写作了圆舞曲，如韦伯、舒曼、舒伯特、肖邦、李斯特、勃拉姆斯等。 圆舞的风格和形式是多种多样的，主要有三种：第一种是古老的缓慢的圆舞，一对对舞伴像散步一样优游自在地跳着这种舞；第二种是维也纳圆舞，旋转的动作非常急速，使人看了眼花缭乱，而且三拍子的第二拍比正规的节拍要稍微早一些出来，这就推动了舞蹈的律动，显得更加活跃；约翰.斯特劳斯父子所创作的，是维也纳圆舞曲。现在舞会中的圆舞，也是速度不很快的维也纳圆舞。第三种是法国圆舞，由3/8或3/4拍子的慢圆舞、6/8拍子的慢圆舞和快圆舞组成，速度依次逐渐加快，慢圆舞和快圆舞都有跳跃的动作。 小约翰.斯特劳斯有“圆舞曲之王”的称誉，所作的圆舞曲绚丽多姿、妩媚动人。斯特劳斯的圆舞曲常由四五首舞曲连成一套，其中每一首舞曲都是二段式或三段式结构。他的圆舞曲都有一个漂亮的题目，如《美丽的蓝色多瑙河》、《艺术家的生涯》、《维也纳森林的故事》、《春之声》、《维也纳气质》，等等，但这些题目都是为了吸引人们的注意而外加的，它们和音乐的内容并没有内在的联系。而有些题目看起来比较消极，如《人生只活一次》、《酒、女人和歌》等，其实音乐并没有不健康的成分。肖邦的钢琴圆舞曲是独立的艺术作品，不是用来伴舞的。他的14首圆舞曲中，有华丽的音乐会圆舞曲，也有以圆舞曲节奏为基础的、诗话的圆舞曲。他的升c小调圆舞曲就是一首“圆舞曲诗”，肖邦在这首圆舞曲中，抒发了他置身舞会时的内心感受。 圆舞曲是芭蕾舞剧中最常用的古典舞曲。在歌剧中，除了芭蕾音乐有许多著名的圆舞曲外，独唱曲、重唱曲和合唱曲也常常采用圆舞曲的体裁。圆舞曲在小歌剧和轻歌剧中也起着重要的作用。 标题音乐作品中也有不少出色的圆舞曲，如柏辽兹的《幻想交响曲》中的第二乐章，它描写了音乐家置身舞会之中，是一首复三段式的华丽圆舞曲，旋律优美生动、清新酣畅，令人心醉。??? ?圣.桑的交响诗《骷髅之舞》是一首怪诞的圆舞曲，取材于法国诗人的同名诗。 圆舞曲源出民间，和人民的风俗生活紧密相连。早期的圆舞曲大多是大调性的，旋律清新流利，活泼欢畅，充满浓郁的生活气息。到了19世纪后半叶，欧洲资产阶级逐渐走向衰颓、悲观失望的情绪逐渐滋长，忧郁、伤感的气质也日益反映到圆舞曲中。到了19世纪末、20世纪初，文艺上出现了脱离现实生活，表现个人捉摸不定的感受和虚无缥缈的幻觉的神秘主义倾向，音乐和这种倾向的文艺也结下姻缘。芬兰作曲家西贝柳斯的著名作品《忧郁圆舞曲》就是一个例子。于此同时，出现了印象派艺术，它旨在捕捉一霎那间的感觉和印象。印象派作曲家的笔下的舞曲，与其说是风俗生活的写照，不如说是风格和体裁的模拟；其特点气韵生动、色彩鲜明，引人入胜。圆舞曲是重多音乐体裁中的一种，但200年来圆舞曲的演变，是文艺思潮和音乐风格演变的一个缩影。 歌剧序曲 序曲：原是在戏剧（歌剧、话剧、清唱剧等）开场前演