第二章画面创作之连贯.pptVIP

电影电视是一种连续的、具有造型性的艺术。 摄影创作的主要内容之一是在完成影片叙事环节的同时，要有机地运用摄影造型元素，保持所有镜头画面的视觉连贯。 导演和摄影表达每一个叙事镜头画面或写意镜头画面时，必须要将其看做是一个视觉链环中的具有连贯性的整体的一部分。使观众在观看时能够从局部到整体，从元素到构成，从单一到连贯，感受到它们之间的相互关系。 也就是视觉上、感觉上的连贯。 视觉连贯的两个方面 1、镜头画面中所有造型元素的延续与连贯。 2、镜头画面中视觉逻辑、效果的连贯。 画面中人物位置的连贯 人物位置，是指人物在画幅空间中占据的点，同时又是平面点的构成与边缘关系。 作为画面处理，人物在画面中的位置，按其构图要求是有一定规律的。 从画面横向来分，画面一般可以分为三个部分： 拍摄时，每一个镜头应将被摄主体在上下镜头画面中保持在相应的区域上，而不能任意地变换位置，以保证人物在镜头切换中的视觉流畅，镜头画面正是因为这种位置的连贯而构成视觉顺畅关系的，否则将会产生笨拙的视觉跳跃。 摄影师拍摄时，之所以强调画面中人物位置匹配的重要性，主要考虑以下四点： 影片叙事风格； 人物构图风格 保证视觉上的叙事连贯 摄影镜头画面处理的完整 画面角度的连贯 角度是影响画面视觉的核心。 角度是画面构图的最后体现。 问题的关键不在于摄影师拍一个镜头用什么角度，而在于摄影师和导演在一场戏，在一个镜头段落中，在于剪辑发生联系的连贯镜头中采用什么样的角度。 画面角度的连贯 角度连贯遵循以下两个原则： 非叙事镜头 对话镜头的画面角度，应在上下镜头中保持对应与连贯，即保持角度相对不变。 A=B （视线一致） A=A , B=B （视线高度不一致） 叙事镜头 非对话镜头，人物运动与动作的镜头，应力图使镜头画面的角度有变化。 画面景别的连贯 景别的设计、拍摄、剪接，原则上是同它的具体内容、动作、戏剧情节相适应的。越是近景、特写，能看到的景物越少，主体越突出；越是远景、大远景，能看到的景物则越多，主体越淡化。 画面景别的连贯 画面景别连贯应考虑的两个原则： 非叙事镜头 静态人物、对话镜头（人物交流镜头）在一般情况下，应尽可能保持景别的一致。 除去特别的：有一个人物成为叙事的重点和表现重点，可以景别稍微大点，采用更近的距离进行拍摄。 叙事镜头 非对话镜头（动态人物）在一般情况下，应尽可能的变化景别，使上下镜头的景别不能形成重复。 画面动作的连贯 1、动作幅度的连贯 2、动作点的连贯 实际拍摄中，我们人为地将任何一个动作分为三个部分： 动作启动部分 动作过程部分 动作结束部分 常见的电影三种剪接方式： 对半剪接 前1/3与后1/3剪接 交叉剪接 画面主体方向的连贯 1、叙事方向 场景及叙事规定场景要求运动方向相反，但内容上时顺向一致的。 2、逻辑方向 前一个镜头的主体运动方向和叙事情节，规定下一个解脱的主体运动方向。 3、出入画方向 左出右进，右出左进，上出下进，下出上进，哪出哪进。 画面视线的连贯 1、人物视线四定关系 定位置，定轴线，定关系，定高度 2、画面视线连贯的三原则 交流双方、上下镜头必须是对应的，互逆的。 单人画面的人物视线要比平视略高一点。 双人画面的人物视线关系要根据人物位置、机位构图、机位高度进行适当的调整，但要以目测合适为准。 画面视线的连贯 3、镜头借视线 借视线：人物视线方向不变，但根据交流对象位置、机位位置、视线做相应调整，以保证画面视觉交流真实。 双人镜头拍摄时，借视线的拍摄经验总结为以下三条： 头肩拍摄，被摄人物视线略微往镜头方向借一点。 仰拍镜头，被摄人物视线略微往镜头下方借一点。 俯拍镜头，被摄人物视线略微往镜头上方借一点。 画面光线的连贯 光线处理有技术的问题，也有艺术的问题。 光线是一种感觉的问题。 光线的连贯所包含的内容有光线基调，光源方向和高度，光源的性质、范围和面积，光源的照度，光线反差，主辅光关系等。 画面光线的连贯 拍摄景物为主的画面，光线的角度、照射的面积、光影的位置、画面的基调等，在各镜头间应保持相对一致。 拍摄人物为主的画面，主光的方向、辅光的明暗和反差光比等，在各镜头之间应保持相对一致。 画面光线的连贯，首先要求各镜头画面之间光线整体效果基本一致，然后才是各元素组合效果的一致。 画面创作之连贯 洪小平 Email:perfectcom@163.com 右区C 中区B 左区A