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师古人 临摹 　　临摹是中国书画术语、,,,,习中国画的—种手段和过程。中国古代书画家非常注重临摹，古代的史论家对待临摹有很多论述。南齐谢赫在《古画品录》一书“六法”章节里提出“传移模写”就是指临摹。 　　唐代张彦远说：“古时好拓画，十得七八、不失神采笔踪。”北宋黄伯思在《东观余论》一书中认为临与摹有严格区别：“两者迥殊、不可乱也。”说明临是对着他人之作观其形势而着色。故置画一旁，仿其用笔用色，称其为临画。摹是以薄纸，覆在他人作品之上，随其细大而拓之，好似今天的描画相同。后人对于临摹用语，大都含这两种意思，不强调临与摹的区别，其意含有临与摹的不同。 　　明代末期唐志契说：“临摹最易，神气难得，师其意而不师其迹，乃真临摹也。”清代笪重光说：“画工有其形而气韵不生，士夫得其意，而位置不稳。故师古人之意而未必拘其迹，斯称善临摹者。” 　　明清之世，各种画体均已极度发展，如山水画有唐代奠定其基础，宋元畅其流。当时画家惟有趋向模拟之风。故清代王翚云：“以元人之笔墨，运宋人之丘壑，而泽以唐人 之气韵，乃为大成。”模拟之风渐盛，模拟秆形成了理论，成为,,,,习绘画的一种捷径。清代王麓台《迷津之宝笺}云：“画不师古，如夜行无烛，便无入路。”从这里可以看出，这种模拟不是复制—件作品而是,,,,会一种绘画方法，从而达到创作的途径。 　　为了,,,,习一种绘画方法，初,,,,者必以临摹为先。 　　清代董棨云：“初,,,,欲知笔墨，须临摹古人，古人笔墨，规矩方圆之至也。”又云：“凡书只贵读、读多自然晓。书读千遍，其义自见。”所以凡画需要临，临多自然晓。临画不外一熟字，多临则熟、熟则精、精则悟。熟则神明于规矩，由模拟而进入创造。 　　临摹是初,,,,者的重要阶段，不但自,,,,者应临摹，就是艺术院校中师生也应,,,,习临摹。著名美术评论家柯文辉先生对我说过，画家每年拿出一些时间，临摹二至三件古画，对于自己,,,,习传统绘画技巧是很有好处的。 　　临摹，首先要弄懂为什么要临摹。临摹不是为临下一幅作品，这种临摹,,,,习区别于博物馆、故宫等单位要求复制原作的目的，而是全面的临摹。临摹的目的是把原画的笔法、设色、意境、构图等诸方面因素都要掌握，通过临摹,,,,到了技巧、,,,,到了修养。不单单是对初,,,,者，就是对有很高创作能力和技巧很有成就的画家也需要临摹，临摹能改变艺术的流俗，开阔表现视野，所以临摹是画家的重要基本功。有人反对临摹，这对于一个需要不断滋补和求索的人，是很有害的。 　　临摹分三种情况：对临、拓临、背临。 　　对临：把原作置画案一旁，根据自己的需要，临其全貌或局部。 　　拓临：把原作放在薄纸下，进行透描；还有根据原作考贝，然后照着描摹，这种临摹多为留存资料。 　　背临：在没有条件把原作放到案边时，把原作的特征凭记忆摹写下来，这种临摹也叫默临。 　　不管选择那种临法，都要先读画，反复看懂，加深记忆和理解，研究领略原画的笔意、色彩、构图等，绝不能成为描花样子。如不加思索和动脑筋去分析原作，虽然也临了很多原作，但一离开原作又不能去画，这种临摹往往是徒劳的。 　　临摹应提倡对临和背临，对临和背临的好处是能增强临摹者的认识能力和记忆能力。我们在临摹作品时，根据自己的需要不能整幅作品临摹，而觉得自己在某些方面缺乏什么，可以局部临摹。例如解决山石皴法，就找皴法好的原作临摹，缺乏树法的表现，就找树法好的原作进行临摹。临了以后背着原作也能画就是达到临摹的目的了。 　　临摹要解决以下几个方面的问题： 一 像与不像 　　临摹求像与不像，持论不一。 　　主张求像者历代不乏其人，凡有成就者都在似与不似之间进行揣度。初,,,,临摹为求其似，,,,,会之后脱其似而求不似。清代恽格云：“古人笔法渊源，其最不同处，最多相合，李北海云：‘似我者病。’正以不同处求同，不似处求似，同与似者，皆病也。”《瓯香馆画跋》 　　求似则不免抄袭雷同，做了古人的尾巴。清代方薰云：“童时闻先公与执友间绪论，谓作诗要从古人想不到处着想、做不到处用力，便非陈言。作画如法，便无依样葫芦之病(《山静居画论》)。” 　　当临摹达到某家的笔法之后所画之作绝不似而又极似。方薰：“子久《富春山居》一图前后摹本何止什百，要皆各得其妙，惟董思翁模者绝不似而极似……” 　　对临注意在于丘壑，神会注意在于韵致。像其丘壑，虽似而不似；得其韵致，虽不似而似也。 　　以上观点主张不似为似，下面观点主张在似与不似之间。 　　清代王原祁云：“余少侍先大父，得闻绪论，又酷嗜笔墨，东涂西抹，将五十年。初恨不似古人，今又不敢似古人。然求出蓝之道，终不可得也(《麓台题画稿》)。”清代方薰说得更明了不过：“摹仿古人，始乃惟恐不似，既乃惟恐太似。不似则未尽其法，太似则不为我法。法我相忘，平淡天然，所谓摈落筌蹄，方穷至理(《山静居画论}